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Life In StereoExperience it. Enjoy it. Grow up. March 29 岁月如歌- 30 Songs for 30-something (2)6. Rod Stewart – Country Comforts(1970) From [Gasoline Alley]， music by Elton John
 很少有音樂家像Rod Stewart一樣，會戲劇性地背叛自己的天賦與創造力到如此徹底的程度。沒有人能夠明白，70年代中期從大西洋的另一頭跳到這一頭之後的Rod Stewart，其音樂風格與水準會如此大相徑庭，這位花花公子到最後竟徹底地投向流行音樂的懷抱。
所以，Rod Stewart是我最喜歡的搖滾樂手之一，這是有期限的，具體地說是在70年代初Mercury唱片公司時期以及他在The Faces樂隊時期的Rod Stewart。我仍然清晰地記得上大學那會，最初聽到那卷[Never A Dull Moment]磁帶時那穿透心靈般地感覺，反復一遍一遍地聽那首”I'd Rather Go Blind"時的情景，那種感同身受般的體驗真叫人難忘。
沒有人可以像Rod Stewart一樣把諸如像Country Comforts這樣平白質樸的歌曲演繹得如此栩栩如生，仿佛渾然天成的黑白鄉村畫卷一般，他沙啞的嗓音緩緩地帶我們去旅行，帶我們靜靜地聆聽那些平淡的鄉村故事，引領思緒穿越歲月喚起我們的鄉愁，我們的童年往事，能夠在淡淡的絕望和憂傷中撫平我們的傷口，Rod Stewart的嗓音中甚至飽含質地和紋理，聽越多遍，能觸摸得到的就越多，感染力讓人無法自拔。
這首歌的創作人Elton John曾經毫無保留地讚譽Rod Stewart是有史以來最偉大的白人靈歌手。
Rolling Stone雜誌的Longdon Winner當年評價說，這張唱片展示了一位傑出的藝術家(supremely fine artist)在他的創作巔峰。
"At his best Stewart comes very close to Thoreau's meaning in the early pages of Walden: "The mass of men lead live of quiet desperation."
Rod Stewart最有名的早期歌曲 Maggie May
7. 何勇 - 鐘鼓樓(1994) From [垃圾場]
 單車踏著落葉看著夕陽不見,
銀錠橋再也望不清望不清那西山
水中的荷花它的葉子已殘
倒影中的月亮在和路燈談判
說著明兒早晨是誰生火做飯
說著明兒早晨是吃油條餅乾
鐘鼓樓吸著那塵煙任你們畫著他的臉
你的聲音我聽不見現在是太吵太亂
你已經看了這么長的時間你怎么還不發言
是誰出的題這么的難到處全都是正確答案
是誰出的題這么的難到處全都是正確答案
上大學的時候瘋狂地聽搖滾樂，可是對於中國搖滾樂卻帶有深深的偏見，這導致我聽得其實極少，幾年前到現在陸陸續續的聽多了一些，有時候會暗自突然有些遺憾甚至難過，這和我生活中的其他部分一樣，我總是向後看，聽的也總是過去的音樂，在90年代初的全盛時期以及其中後期，未能及時親身感受中國搖滾樂的魅力。
而何勇的這首歌，有時候卻會恍若隔世般地讓我聯想起Bob Dylan的"Positively 4th Street"和"Ballad Of A Thin Man"這樣的歌，只是何勇的演唱親切許多。很多人說，這張垃圾場，很吵很鬧，滿是憤怒和批判，他們或許不知道，搖滾樂，其實是一種充滿理想主義色彩的音樂，反叛的姿態只是外衣而已，很多人沒有真正感受到他的音樂最美的東西，其實[垃圾場]這張唱片裏面所透露出來的是深深地愛和眷戀，特別是這首鐘鼓樓所唱到的那樣。
搖滾樂是時代性的產物，在中國也不例外，只不過春天來得格外短暫，不過仍然幸運的是，中國的搖滾樂看起來很西洋化，那其中最好的音樂歸根結底其實還是很民族性的東西。
上大學的時候我聽得都是D版，幾年前的某一天，我意外地收到了朋友給我寄的這張垃圾場的正版CD，那種欣喜和感激之情仿佛仍然像在昨天一樣。
音樂欣賞點擊這裡: 鐘鼓樓
延伸聆聽:94年現場版 鐘鼓樓
8。The Byrds - My back pages(1967) From [Younger than Yesterday]
 Bob Dylan在1964的這首歌，從音樂風格上，和以前他所寫的那些抗議民謠歌曲沒什麼兩樣，可是沒有一首歌像“My Back Pages"一樣直白地表明了Dylan想從抗議歌手的標籤中脫身得決心，某種程度上，這也是Dylan自己早期個人理想主義的幻滅和背叛。"Ah, but I was so much older then/I'm younger than that now."
事實上，這樣的宣告使得Dylan開始更注重音樂風格本身的變革和不是其所代表的更廣大的意義什麼的，從音樂上來說，接下來的幾年時間，Dylan開始達到他創作的巔峰，經典唱片一張接著一張[Bringing It All Back Home],[Highway 61 Revisited]，[Blonde on Blonde]等等。
而這個時候的The Byrds，將Dylan的一首"Mr. Tambourine Man"改編成了電氣化搖滾，沖上了英美兩地的排行榜冠軍，從而真正開創了民謠搖滾。接下來他們開始熟練且頻繁改編Dylan的早期作品，幾乎都大獲成功，Roger McGuinn的12弦琴所特有的聲響以及David Crosby優美的和絃使得Dylan的這些民謠歌曲聽起來像是村裏質樸的孩子們穿上了漂亮的新衣裳一般。
其中最棒的，仍然是這首My Back Pages. 年復一年，這首歌曲成為了搖滾樂史上最偉大的歌曲之一，正是The Byrds優美動人的演繹使得這首歌在音樂本身上的成就就遠遠超過了許多人的想像。
對我來說，最棒的The Byrds,是他們在演奏Bob Dylan的時候.
9. London Calling - The Clash(1979) From [London Calling]
 據說曾在90年代早期的時候，英國電信公司裏本想借用這首歌的絕妙標題把其開發成他們的廣告歌曲，可惜被據。不過有沒有想過把這首歌作為公益歌曲呢
安在公共廁所裏。
靈感是源於我以前在學校的時候，有一天在教一的公共廁所裏聽到有人在忘情地哼唱這首London Calling，突然靈機一動。
希望有那麼一天，所有的公共廁所裏裏都能安上這首歌，當你開始上大號的時候，你戴上耳機音樂就自動開始播放，以前看到過一片東西，大概說我們上一次大號如果能控制在3－4分鐘，那是最健康的。而“London Calling”的長度3:19, 恩，剛剛好，關鍵是歌曲裏那種暢快淋漓的感覺，真的是痛快。特別歌曲最後地顫音:...never felt so much alike [fading] alike alike alike...
你可以自我檢測，如果聽完一遍就解決了，那很好，恭喜你，真的很健康，如果播放了兩遍，還沒有搞完，那可能你平時要多喝水多吃水果什麼的，那，如果連續三遍了，你還沒有從裏面出來，那你可能今天剛好腸胃不好，如果播放了四遍了，還再播放，那你完蛋了，可能吃壞肚子了；可是如果接下來音樂還在播放，那，很糟糕，雖然身體可能很健康，可是你真的迷上這首歌了...
很多人就是這樣，反反復複地播放這首歌曲，深深地迷戀，他們甚至認為這是有史以來最偉大的歌曲，朋克從未有這樣好聽，當年The Clash這群英國人完全征服了美國人。
Play the music louder when you are at....
10. Pink Floyd - Wish You Were Here 1975 From <<Wish You Were Here>> 1975
前段時間，聽著聽著又迷上了布魯斯，然後陸續補齊了不少07年遺漏的Prestige唱片公司的Bluesville系列唱片，而且收齊了Bluesville唱片所有12張選集系列CD(OK，taobao上買碟方便了許多)，在其中一張關於Piedmont blues的CD裏面我注意到了一位布魯斯音樂家叫Pink Anderson,讓我想到了Pink Floyd，他們的這個Pink就是來自於Pink Anderson,關於如何會起這樣一個名字，許多人一定會很費解，據說是樂隊吉他手Syd Barrett有一天從一張布魯斯唱片中看到這Pink Anderson和Floyd Council這兩個名字，一時興起。
傳奇大多誕生於偶然，源于一時興起。而我們所要聽到這首歌裏面的Pink Floyd，陣中卻已經沒有Syd Barrett。
在Pink Floyd最成功的70年中期，特別是[The Dark Side Of the Moon]之後，他們忽然懷念起了樂隊早期的核心Syd Barrett,他們已經有多年沒有聯繫，Syd Barrett正遭受吸毒和精神疾病所帶來的雙重折磨。而[Wish you were here]正是一張獻給Syd Barrett的讚歌，而毫無疑問，這是Pink Floyd漫長而輝煌的音樂生涯中最真摯，溫暖和感人的曲子。"Wish You Were Here"－希望你也在這裏，這首曲子以David Gilmore優美的吉他獨奏開始，完美地喚起了一種安靜卻溫暖的思念，在安靜之中，Gilmore的吉他突然煥發出了容光，而Roger Water抽象，超現實的詞句在David Gilmore聽起來纖弱的演唱和Venetta Field、Carlena Williams的伴唱下産生了一種無法解脫的憂傷的氣氛，而薩克斯和小提琴的引入更增添了這樣一主題色彩。
非常巧合的是，有一天正值他們在對唱片作混音的時候，一個体態肥碩的落魄男子闖了進來，在椅子上坐了下來，大家起初都不認得這個人，忽然有個樂隊成員非常震驚地意識到這就是Syd Barrett,多年吸毒和精神疾病幾乎摧毀了他！在2001年紀錄片[Syd Barrett: Crazy Diamond]裏樂隊鼓手Nick Manson回憶說"每當我想到這件事，就仿佛仍然能看到他(Syd)的眼睛一樣。" 鍵盤手Richard Wright說:"我永遠都不會忘記..我真的很震驚...我看到Roger(Waters)裏飽含淚水，我也是..."
Syd Barrett是無數搖滾樂光鮮華麗外表背後悲劇的一个缩影。
音樂欣賞點擊 Wish You Were Here February 05 歲月如歌: 30 Songs for 30-something (1)
30年一晃而過，30嵗生日的那天，聽著喇叭裏的音樂，忽然想選出30首歌來，刻錄成槃來紀念一下我30年的青春，不過那時候臨近年末，工作忙的要命，也沒功夫整理，不過一些曲子卻已經陸陸續續在腦海中了。
要從我多年的聆聽經歷中選出30首來，首先肯定不是啥音樂的編年史，因爲我不是權威，聼過的仍然極爲有限，另外我也無意如此。我只是想選出一些歌來和我的朋友分享，也是我和我自己分享，有的歌自然有特別的原因，有的歌呢實際上或許也沒有，只是喜歡而已。
所有的歌都提供欣賞鏈接，我首先想到了Youtube上的視頻。
排名不分上下左右忠奸:
1. Strange Currencies – R.E.M (1995) From [Monster] “…You know with love come strange currencies
聼起來像他們那首最熱門的”Everybody hurts”？有點，不過對我來説，R.E.M的這首歌最讓人無法釋懷，love’s confined,，R.E.M 主唱Michael Stipe 說這是一首給”那些要試著通過表白讓某人相信，他們是他(她)的唯一”的歌曲，我說，這是給我們大多數凡夫俗子的單身情歌，給我們曾經有過痛苦迷茫而又無力自拔的愛情和青春。
這張[Monster]出來之前正值當時Nirvana主唱Kurt Cobain自殺身亡，這似乎也體現在R.E.M在這張唱片裏有些另類車庫搖滾的風格轉變上，這成了他們最”搖滾”的唱片，不過這同時也趕走了一批樂迷, 然而，對我來説，正是這些失真的吉他演奏和演唱真實地展現了狂躁不安的青春氣息。
卡口磁帶盛行的年代，我買到了Monster這個卡帶，在卡口CD盛行的年代，剛工作的前66搖滾版版主Windme幫我在南京找到了這張CD, 在我自己學生時代鄰近結束的年代，這首歌入選了我的自選集”The blue side of Xhua”。
音樂欣賞可以點擊 Youtube視頻 Strange Currencies
延伸聆聽: 同樣來自[Monster]專輯的R.E.M - I Don't Sleep, I Dream
2. Five Years - David Bowie （1972） From [The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars]
上大學的時候，我瘋狂地迷戀David Bowie, 聼他的歌，和朋友分享，甚至嘗試著用當時蹩腳的Frontpage做了一個David Bowie的個人主頁, 現在回想，那時候真得有點近乎病態。David Bowie偉大的歌曲很多首，譬如Heroes,譬如Space Oddity,譬如Rock’n’Roll Suicide等等，不過這首Five Years到今天仍然是無以倫比的，因爲這首歌幾乎可以帶出我自己整整一個時代的回憶，音樂，夢想，友誼以及其他和青春有關的東西。
這首歌前後不知聼了多少遍，經常能想起小b同學，記得有個晚上我們寢室的同學當時都去看[英雄]的首映式了，在我寢室我們兩個一起聼歌的情景，結果我那個破CD機壽命差不多了，經常要跳針，要經常敲幾下才能繼續工作。還有後來這張盜版CD給他拿去聼，後來得知他翻來覆去地聼這首Five Years，像個孩子一樣，痛哭流涕，最後導致CD不能正常播放(後來了解，CD機也差不多了)。
音樂真得很奇妙，我們總是可以從完全絕望的歌聲中聽出希望和熱情，從頽廢的音樂美學中獲得感動。我想那都是因爲，我們那時，年輕。
音樂欣賞可以點擊 Youtube視頻Five Years
延伸聆聽: David Bowie - Space Oddity
3.If There’s Something – Roxy Music (1972) from [Roxy Music]
[Roxy Music]這張同名唱片是搖滾樂史上最偉大的專輯之一， Bryan Ferry和他的夥伴們甚至在這裡創造了一種美學風格，史上最牛的搖滾評論傢Lester Bang曾說: Roxy Music的勝利是策略(artifice)的勝利。他們將音樂風格巧妙地和樂隊外在的形象建立起來，包括舞臺形象，唱片以及單曲套封，海報等等。
這實際上就是所謂的華麗搖滾(glam rock)，而Bryan Ferry和David Bowie就像搖滾樂的孿生姐妹。
不過”If There’s Something”卻同時體現了搖滾的藝術性，歌曲中樂器演奏交互呼應，而Ferry的嗓音則戲劇般地從平靜中爆發。
最近剛看過一部丹尼爾克萊格08年的電影”Flashback of a fool”, 裏面那對70年代的年輕人Joe Scott 和Ruth Davies貢獻了影片最華麗的幾分鐘，Ruth Davies模仿Ferry舞臺動作聼這首”If there’s Something”, Ruth Davies說，Bowie 和Ferry兩個中要挑一個哪一個更喜歡，真的挑不出來，別人都可以譬如和Deep Purple這類的，不過他們兩個不行。
這也是一首寫給青春的歌，很美, 有時候聼著，讓我頗嚮往那個年代。
Flashback of a fool片尾時候這首歌再次響起，欣賞可以點擊: 視頻 If there's something
延伸聆聽: 來自[Roxy Music]專輯的另一首經典歌曲: Re-make/Re-model
4. Reason to Believe – Tim Hardin (1965)
"If I listened long enough to you, I'd find a reason to believe that it's all true." 這句歌詞老是粘在我的腦海中，還有像這句“someone like you...makes it easy to live...with somebody else.."，這首歌有種魔力讓我老是會想起以前某個模糊的片斷。
尽管洋溢着有些欢快的旋律，却仍然无法掩饰”Reason to Believe”歌声背后深深的伤感和绝望。Tim Hardin木吉他伴奏下的演唱，用他那沙哑的嗓音，使得这首歌听起来是如此真挚，情感仿佛像是随时要爆发出来一样。 尽管也出席了69年著名的伍德斯托克摇滚节，然而一直和海洛因纠缠在一起的Tim Hardin却始终都无法在舞台上真正赢得掌声，他有时候会在演奏时做许多离奇的动作，而有时候又变得怯场無法登臺。 这位伟大的民谣天才是一個悲劇，由于毒品和健康的关系，他早早地就停止了所有的创作和录音，1975年开始过着隐居的生活，最终年仅39岁的Tim Hardin在1980年死于海洛因吸食过量。 “His music to me sounds like the struggle of a man trying desperately to ignore his demons.” 當然這首歌最有名的版本來自于Rod Stewart的翻唱，實際上也是我先聽到的版本，收錄在他經典專輯[Every Picture tells a story]. 音樂欣賞可以點擊 視頻 Reason to believe 延伸聆聽: Tim Hardin的歌曲 A simple song of freedom
5. Goodbye to Romance – Ozzy Osbourne (1981) From [Blizzard of Oz]
最早聼得”Goodbye to Romance”是從Ozzy Osbourne那張精選磁帶[The Ozzman Cometh], 那個時候還沒有CD機，聼的都還是卡口磁帶，那時候杭大(現浙大西溪校區)的商業街上有個攤專倒賣卡口磁帶，所以經常跑過去轉看有沒有新東西，這盒東西正是來自于那裏，只記得有一次騎車去那裏的時候，攤上已經收拾乾淨，我正要準備走，忽然老闆從旁邊串出來，拎著一個麻袋，把我小心地叫到一邊，嘩地倒了出來在地上，全都是精品卡口磁帶，”15塊一個”，這是我對那裏最後的記憶，因爲後來去那裏再也沒見到他。 後來Ozzy Osbourne成了我最喜歡的搖滾明星之一，實際上我所聼得重金屬，主要還是聼此君，從70年代的Black Sabbath,以及80年代他個人出的那些東西，這首Goodbye to Romance大概也是他流傳地最爲廣泛的一首歌，這很好解釋，因爲這是一首旋律很好的ballad，老少皆宜，還有，歌詞寫得極好，適合不同的場合，拿出來播放，還挺傷感。 所以02年的時候，我把這首歌也放到我的自選集裏面，而03年畢業的時候，88 Rock版上一起做一張畢業選集送給要畢業的同學，我還是選了這一首, Ozzy寫這首歌是爲了向他的Black Sabbath時代告別，而我則是向我的校園時代告別: “…Yesterday has been and gone 03年畢業前後，我陸陸續續給[我愛搖滾樂]雜事寫了幾片稿子，最後一次是Ozzy Osbourne的黑暗三部曲(編輯硬要寫成這樣聳人聽聞的標題)，結果前後只收到過一次稿酬，大概不到300塊。 音樂欣賞在這裡Goodbye to Romance July 27 Sans titre 昨天下午路过学校，突然很想吃留食的水蒸蛋，于是跑到了外留，一个人在那里吃饭的感觉有点怪，因为吃过无数次，从来没有一个人，开始时不自在，特别是坐在门口的位置，等菜的时候，就是迎送进进出出的同学们嘛，边上两个女生散漫地聊着天，时不时地朝我瞥过来一下，然后继续聊天，
女生甲幽怨地:"...我约了***，想叫他陪我去，结果被拒了..." 女生乙平静地:"哦。。。" 女生甲认真地:"...去求签...希望早点能嫁出去...贴在手机上，办公桌上，电脑上..." 女生乙:"...." 女生甲若有所思地:"绝不在办公室找...男的都不行...都很丑...其实就两个..." 女生乙:"还有一个是已婚男..." 女生甲有些激动地:"...另一个也绝不考虑，太丑了...作人还是要有些气节..." 其实想早点吃完走，太热了，不过因为实在临的近，所以还是多少听到一些，我的第一反应,女生看男生，也是这么注重外表帅不帅的嘛? 正在吃着，还碰到一个熟人和她的朋友们近来吃饭，打了招呼，她看了我们这一桌，看了下另两个女生，我有些错愕，马上说明了下: 今天我一个人... 一个人吃饭，在那时候，好像有那么一点点可耻，幸好，水蒸蛋，不负期待，很好吃。。。 门口空调吹不到，吃完起身，大汗淋漓，赶紧逃走。。。 ==========================================================================
昨天晚上在小区游泳池里游泳，好多小孩在浅水区玩耍，忽然想到南方公园里有一段，埃里克.卡曼学游泳时候，一年级的小朋友们都在泳池里尿尿，卡曼气愤地发现小朋友们游到哪里，哪里浑浊一片。。。 赶紧逃到深水区去。。。 February 20 Downhome Blues小時候，老爸總是和我說，魚是好東西，味道好，對眼睛也好縂縂之類的，要多吃，可是我自己縂是覺得不甚合胃口，所以我覺得我是天生不愛吃魚吃海鮮之類的吧，可是後來長大，才慢慢覺得，其實並不是魚不好吃，或者自己不愛吃，而是老爸燒出來的味道不夠好吧，後來工作了，一個人生活，有時候也自己下廚，才漸漸吃出其中的味道，現在有時候想到要犒勞一下辛苦工作的自己，就會去小區對面的菜市場裏抓兩條回來。
有些風馬牛不相及吧，以前上世紀90年代上大學的時候，瘋狂地迷上聼搖滾樂，現在的孩子大概都不知道有"打口磁帶"這種東西了吧，那時候接口被打斷的磁帶還要小心地用膠布粘合修復回去才能聼，便宜的5塊錢一個，貴的10塊錢，收集到好多Queen啊，Ozzy啊，還有David Bowie之類的卡帶，都是好東西啊，至少當時都是這麽想的，後來鳥槍換炮換成CD機，就是淘碟了，21世紀初的前三年我還在學校混，每天都聼搖滾樂，每天都上Allmusic guide網站，當然還少不了在88上廝混，經常樂此不疲地呼上幾個同伴一起去學院路的夜市上踩點看看有沒有新碟，有時候頂著凜冽的寒風，不過淘到碟還是很高興啊，儘管省吃儉用的錢去了那裏一下子就沒了。 而那個時候要命的是又開始喜歡上了爵士樂，其實很早以前剛開始的時候，就有人給我說，爵士樂是好東西，搖滾樂聼多了，是要聼聼這個東西的，對身心都有好處之類的，也因此嘗試著聼，不過剛開始沒啥感覺，這種音樂簡直不知所云嘛，所以覺得我大概還小還不能聼這種高級的東西，不過後來也不知怎麽了，去外國的網站胡亂亂發彪，竟遇上了熱心的美國爵士樂迷，要給我樂此不疲地寄碟培養我，後來我有段時間很激動，因爲我忽然覺得，不是我還小所以不會喜歡上這樣的東西，而是好東西還是沒有遇上阿，聼多了，我漸漸覺得，爵士樂真是個好東西。
佈魯斯對我來説，也是差不多的經歷，很早就知道佈魯斯是現代音樂最重要的基礎元素，地球人都知道佈魯斯，這是好東西，以前在學校裏的時候，在夜市挑碟，本不會買佈魯斯這種生猛的東西，因爲不喜歡聼嘛，聼多了其實會消化不良，不過有人推薦，這是經典或者好東西，云云，所以也買過一些，不過大多堆還放在家裏，真正感受到佈魯斯音樂的魅力，還是在工作以後了，在上海的買的那些東西裏面，特別是06年初添了音響設備以後。
"Blues ain't nothing but a good man feeling bad"...
昨天老妖同學在msn上要我推薦幾個佈魯斯老藝術家，我忽然深受啓發，當時就很想聼，是很"地道"(rural)的那種，晚上回到家，就找出了這張去年美版Fantasy浪潮中買的這張"Bloodstains on the Wall"的唱片，一張罕見的鄉村佈魯斯合集，來自Specialty唱片公司後來被Fantasy吞併后的Reissue唱片。
在所有的佈魯斯風格裏面，我最喜歡鄉村佈魯斯，後來所有的佈魯斯風格其實都來自鄉村佈魯斯，我們叫它"Downhome Blues"，所謂的"Down home"其實就是指“Down south, on the farm","Down home"就是指回到佈魯斯的根源，回到黑人兄弟們辛苦勞作的田間，美國南部的甘蔗林，佈魯斯來自于那裏，他們工作累了，就卷上一個土煙，開始撥弄自製的吉他琴，唱著小調。所以早期的佈魯斯其實就是黑人民歌，譬如象Leadbelly當年所唱的那些東西一樣。佈魯斯在20世紀初仍然是一種散漫的音樂風格，後來逐漸吸收了來自agtime,Jazz樂還有一些宗教音樂以及其他的民歌，漸漸地成型起來，不過仍然是還是南部三角洲一帶的黑人民歌為主體。儘管佈魯斯逐漸地發展出一些獨特的特性，譬如，強調第5音階，憂鬱的音調，典型的和絃形式，還有來回呼應的樂句形式等等，可是直到今天，佈魯斯仍然首先是一種感覺，這也如何將其從其它的黑人音樂藝術形式如福音音樂和爵士樂等中獨立出來重要的東西。
非常重要的是，佈魯斯是高度個性化，實際上是幾乎完全個性化的美國黑人音樂，佈魯斯黑人歌手根據一個小調，自己填詞改編，來回呼應，有時候也借助于幾乎是唯一的伴奏樂器；吉他。簡單可是卻高度個性化，往往能直接而最大化地表現出表演者想要表現得那種申訴，埋怨，悲傷，或者歡快的感情。
 現在喇叭裏放的就是這些Downhome blues,Specialty唱片公司雖然以節奏佈魯斯和福音音樂著稱，不過也在52年53年間錄製了一些非常罕有和根源的鄉村佈魯斯，這些藝術家呢，從比較有名的"Big Joe Williams"(我們都知道他曾是Count Basie的歌手),到不怎麽有名的Honeboy和Gus"Little Temple" Jenkins，到完全不知名的"Pin Bluff Pete""Whose true identity remains a total mystery"。他們之中有的其實是建築工人"Clarence London",有的竟然據説是Bessie Smith的外甥"David Pete Mckinley".
製作人Art Rupe後來回憶說:在錄音的當晚，還有一個不知道名字的佈魯斯歌手，他走起路來踉踉蹌蹌，感覺像是淩晨兩點了喝高了還要酒喝，儅時有另外一個歌手已經完全喝的不省人事，無法錄音了，所以只好叫他臨時來唱兩首頂替一下，他看起來可以掙點零花錢，所以很痛快地答應了。后來Art也沒想過這兩支曲子要發行，所以也直接付了錢給他，連名字都沒問一下。只隱約還記得是一個"very black man",他就是Pin Bluff Pete",這名字甚至還是後來再發行的時候，找個這個錄音帶的工程師叫Barry Hansen給臨時取得！
這就是佈魯斯最真實的生活環境，而Pin Bluff Pete的兩首曲子"Uncle sam blues"以及"A Woman Acts Funny"現在卻聼起來真的很棒，我都幾乎能想像在嘈雜的酒吧裏，他醉熏熏地咧開嘴開唱的情形，最偉大的音樂總是能表達出他們最真實的生活，我想這或許才是Downhome Blues最最動人之処。
當時這張唱片賣出了50000個拷貝，我想對於我們這些有幸能聼得到他們演唱的人來説，他們叫什麽名字已經不重要了，重要的是，我們聆聽到了20世紀黑人最偉大的藝術形式，而且那不僅僅只是一個時代，那是一種世代傳承的生活。
(圖片中的佈魯斯音樂家為Son House)
October 25 Autumn in West Lake薰暖的太陽懶洋洋地在西湖上泛著粼粼波光，像是在翩翩起舞，醉人的桂花香在空氣中到處流動，一兩片落葉慢悠悠地落下，在這個最美的季節，到處是你一閉上眼睛仍然能看得到的斑斕色彩，即便是不伸出雙手，也能觸摸得到的那種像是被某种暖暖而沁人心脾的東西滿是包圍著的感覺。
如同決隄的洪水一般，縱使你胸懷有抵禦傾心的千萬雄兵，片刻之間也會化爲烏有。
這就是10月，杭州的秋天。
或許沒這麽誇張，不過我已經在湖邊走了好幾次，有時候一個人，有時候不是，上週去了趟山西的臨汾，路上我第一次見到了黃河，不過這個季節的黃河其實是一灘灘爛泥，在午後陽光影射下顯得特別的刺眼和荒涼。而臨汾，據當地司機介紹說是這個星球上污染最惡劣的地方，天空中灰蒙蒙的一片，鬧市區的街道邊全都是柿子樹，長滿了紅紅的柿子，特別的驚人，也只有這個，儘管也是落滿了灰塵，讓我感受到了這裡所特有的生命力。
去過那裏再來杭州的人,10月的西湖多多少少都會是比想象中更迷人一些的吧.
September 21 新聞: Xhua returns to H cityBy Criss Cross, XH Press September 21, 2007 Xhua is coming back to the H city where he ever stayed for 7 years in Z university, he chose to stay D company and move to H city where a new founded R&D center located, and pass on more lucrative offers from other companies in S city. The major reason behind his move is that he “wanna be back” to H city. “It’s a combination of a variety of factors, but the major reason is ‘I love H city’, a haunting place that boosts beautiful W lake,”, Xhua said.” Sometimes you may get lost, you feel you would never know what’s you really want and need, where’s the next stop of your soul. I spent 4 years struggling against all those the unsettled things in my life, that’s true you have to make a decision at right time to move on, and I have a feeling that H city could be a ‘home’.” In the days leading up to his leave in 2003, he made it clear one day he would come back. But it was never thought be so early, and it must still be a tough decision to make, every young man are swarming to the S city to pursue a better career, just as what he craved out four years ago after graduating from Z university, and the experience he found in his time in S city has proven important for his growing-up and career. “You could find a lot of opportunities and challenges in S city, you know, it’s so big, some people maybe could get used to walking or driving in the always engaged streets and enjoy shopping in the crowded malls. If you could find the rhythm of this city, it’s a right place for you.” Xhua said of S city in his words, ”But some of things, that S city could never possess, are much important to me though it’s difficult to depict clearly. As for me, that’s true there’re some good things in S city, maybe elsewhere there would never be another enthralling night Jazz club like “the house of Blues and Jazz” that has a lovely, relaxed, unpretentious vibe, it also would be very rare that you could sit just 10 feet away and hold your breath to watch the live concerts from likes of ‘Herbie Hancock Quartet’ or ‘Sonic Youth’ in H city, and also there’re some people and friends I will miss badly…” Xhua had a hard time in the mid 2004 for personal problems and frustrating first step of career, but finally he came through and built up the self-confidence that he fell short during the college years. “That thing, I believe, is most important before you could get anything going.” Xhua continues, “I’m a simple person but would like to lead a living in my style, there’re still several dreams yet to come true in my life, so I must put my feet on the ground and work hard for better future. I wish I could get settled in H city.” It's the time.
August 26 今夜聆聽:David S.Ware Quartet - "Surrendered" (Aug.26)David S.Ware - "Surrendered" ,1999, Columbia Records 5/5, Masterpiece!
David S.Ware on tenor Saxophone, Matthew shipp on piano, William Parker on Bass, Guillermo E.Brown on Drums.
It's one of my all-time favorites and I just played the recording over and over tonight, delighted, excited and finally, stunned!
The record is an entire hymn to openness, an hour-long ode to the pleasures of creating and communication. The formidable quartet, including other two prestigious icons of New York Free Jazz scene - pianist Matthew Shipp and bassist William Parker, played the music in a simple elastic melody, both inside and outside. Definitely the music that they were playing are something new beyong bop, fine, we call them avant-gardes, but they have roots, deep roots from chruch and blues!
The monster blowing sessions, with amazing strength and richness in sound, are the so-called"Free Jazz" in top quality, The quartet played great collective intimacy! I know they are improvising, however, it's in an immensely sympathetic way. And Ware is roaring, you know, that's just like flying, and also the most quintessentially, swinging!
"Music," David S.Ware ever said,"has it's own intelligence , it's all there in the stucture and melody, the rythm in the air, the music tells you what to do.". On another occasion,"Every stride you make forward there's a wall you have to break down with a sledge-hammer, I would like to think that someone hears my music and says,'This is a new experience for me, it's taking me somewhere I haven't quite been before!'". For me, at least, it's ture.
I still could remember the moment I got this recording something like one evening of 4 years ago, my last year in the university. On the first sight, it's really an small eyesore for it's shaky and saw-cutted top cover, and just cost me 10 RMB, the music palyed me thrilled from the first moment, however. For years maybe I still have not been real sophisticated about the music they were playing, but it really got me enjoyed.
There is no doubt that this is indeed art.
Aug.26, 2007
Some links and some further readings on David S.Ware's music:
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