Life In Stereo

在所有的爵士乐品牌中，我尤其喜欢Conpemporary Records，这在某种程度上引导了我对西海岸以Shelly Manne以及Barney Kessel等音乐家为代表的波谱爵士乐的着迷，理由嘛，简单说，有两个: 优雅的演奏风格及非常高水准的录音。

 

对我来说，50年代的西海岸爵士乐其实就是Contemporary Records。成立於东海岸波谱爵士乐开始兴盛的1951年，创立人Lester Koenig对音乐的时代氛围有特别的感受和独到的理解，他一手主导了West Coast Sound的形成。所谓的West Coast Sound，其实最开始就是洛杉矶白人爵士音乐家演奏纽约炙热咆哮的波谱爵士乐的声响，那是一种於那个时代下特有西海岸环境下的波谱爵士乐，简单说，更为优雅和松弛，还有更多的融合。当然到了50年代末，Sonny Rollins等东海岸的黑人巨星也相继加入，实际上西海岸音乐多少已经仅存地理上的概念而已，然而正是因为有Shelly Manne, Barney Kessel, Benny Carter等音乐家，有Lester Koenig的Contemporary Records及其所坚持的录音风格，使得现如今以OJC系列发行的60年代的Contemporary 爵士乐唱片仍然独具西海岸的韵味。

 

Contemporary Records最令人称道的，考虑到所处遥远的上世纪50~60年代，是非常非常棒的录音，今天从喇叭里传出来的声音仍然是如此鲜活。这完全归功于Roy DuNann，这位1956年被Koenig从Capitol唱片公司挖来的录音工程师录制出了一些50～60年代声音最棒的爵士乐唱片。当时Koenig提供给他一些德国产的和奥地利产的扩音器(Neumann/Telefunken U-47和AKG C-12),他利用这些设备创立了他自己特有的录音声响，那是一种干脆清晰而富动态平衡的声音，没有失真和烦人的尖刺。据DuNann回忆说，其实他的设置非常简单，只不过是每位演奏家前放一个扩音器，另外避免使用任何的功放之类的音乐放大设备。他搭建了一种简洁的混频系统用来直接传输到他的Ampex 350和351录音机的电子装置部分。另外重要的是Contemporary唱片公司用了一种所谓"干"的录音技术，即录音室里绝对保证没有电子回声以及非常好的吸音措施以确保声音无反射和共鸣。

 

今天早上起床在书房想随便听点东西，面对数百张仍未拆封的OJC，我闭上了眼睛，随便从中摸出了一张: "Workin'Out！－ With the Barney Kessel Quartet“. 封面Barney Kessel抱著吉他展颜欢笑，封面上方则是Contemporary的logo和大大的"STEREO"标记。

 

我特意把功放打到了Source Direct模式，而当音乐响起的时候，我发现自己突然间仿佛就坐在Barney Kessel四重奏边上一般！Barney Kessel在两个喇叭的中间，仿佛我一闭上眼睛伸手即可以触摸得到他的琴弦，一颗又一颗的吉他乐符迎面而来，当播放到"Spanish Scnery“这一曲时，左声道的钢琴手Marvin Jenkins改吹长笛，我几乎都能感受到他吹奏间歇的换气，右声道的节奏组随着中间Barney Kessel的演奏此起彼伏，将这首西班牙民谣风格的乐曲演绎得让我恍若置身於当年Contemporay唱片公司那间由航运室改装的录音棚里，能够触摸的到现场音乐声中每个演奏的力度，每个乐符当中的情绪以及乐手演奏中所使的眼色, 所谓录音中的空间感和现场感，恐怕无非就是我所感受到的种种如此吧。

 

请记得这些名字，Barney Kassel, Roy DuNann, Lester Kenig, 还有Contemparay Records.

 

那一年錢塘江畔的烟花节, 烟花還沒開始, 就已經很多很多人,他牵着她的手默默地在錢塘江畔走著,滿心喜歡，烟花么绚丽，那么灿烂,仿佛只是為他們倆盛開. 回去的公車站等車,他坐在她的旁邊,路燈映著她的臉頰, 她笑起來地樣子,恍若五彩朝霞,他呆呆地看著.

 

她生日,好多朋友一起為她慶祝,大家一起玩遊戲,很開心,轉湯匙,轉到了他,要表演節目,有些緊張,他看了看大家潤了潤嗓子,然後看著她,有些怯生生地開唱:"And I love you so, the people ask me how,how I live till now, I tell them I don't know..." 唱畢,大家鼓掌,他捉住了她的手,她只是傻傻地笑...

 

校門口,傍晚時分,下起了雪,他們蹦蹦跳跳,到了路燈下,雪花漫漫悠悠地從路燈下飄下來,五光十色,他們像兩個孩子一樣,充滿了好奇,抬頭呆呆看著,兩旁有路人經過,不解著看著路燈.

 

她要他给她打分，他想了想:"80分吧", 她心里有些难过，心想:'才这么点嘛？'他说:"A lifelong relationship would never stop growing." 她噘了噘嘴:"嗯，那好吧，我接受，我就给你打79，好好努力吧~"

 

小區門口,要去新房子那邊,她去銀行ATM机取錢,他領著一個大箱子,他朝她喊:那我去等車了!,她沒聽清:我去取錢呀!他說:那我等會你!她說:那你去等車呀! 後來在車上了,他有些委屈地說給她聽剛才的狀况, 她忍不住笑了起來,.

 

第一次去他家,她有些擔心他媽媽會不會喜歡,他拍拍胸脯讓她放心,他媽媽開心地忙來忙去準備吃的,發現新大陸般地私下里和他說:我們連腳都差不多一樣大呢,都穿36碼!

 

她爸爸來杭州玩,第一次見到他,後來她上樓,他們兩個在她宿舍樓下一起聊天,她爸爸誇她女兒,說了好多她小時候的事情.後來他怯生生地問她關于她父親對他的印象,她開心地說:贊不絕口...

 

他有時候像個孩子一樣,旁若無人地說一些很好玩的事情,有時候甚至很奇怪的動作,然後一臉無辜,她總是開心地捧腹大笑,如果每天都有這樣的笑容,生活該是多麽的簡單和輕鬆,他心裏默默想.

 

他們的生活很平凡,但是他們總是能找到生活中一起相處的樂趣,她叫他小新,因爲第一次她覺得他呆頭呆腦的. 他叫她春靜,她說:第一次這樣叫她的時候就讓她感覺的很窩心.

 

她美麗善良,活潑開朗,總是樂于幫助別人.每一個人的一生中或許有好幾次和別人交集的時候,可是只有那麽一次機會,會有兩條真正地相交會, 對他來說, 遇上她,是那麽的幸運.

 

"now, it's the right time, right place and right girl..."

我就是呆頭呆腦的小新,"春靜,嫁  給  我  吧!"

I had a horrible dream last night, it’s so close that I still feel sick with the still air in the last action and could not totally get it rid of even now, the story, in the dream, starts with:

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"With my older brother and father, we visited our uncle’s house in the countryside. When the light was getting dark, we were about to get back, but there was nobody outside, and of course no car to deliver us back, so all of us thought this time we might have to walk back, but it’s quite a long way. Suddenly, one carriage came, it was like a horse carriage in the middle century, but anyway, it still looked fortunate for us. So we got into the carriage without hesitation, and it quickly rode us on the way home direction.

 

It's getting dark and dark, we came through a place like a forest, dull and soundless. For some time, we arrived a place at the end of the forest, I knew I ever came here before but could not name it or tell when and how. There were some people over there drinking and talking, one of them should be my father’s acquaintance as my father jumped out the carriage to the man, left us behind, my father talked to him and joined them for drinking but suddenly all the people disappeared but my father and the man, the man quickly took out a package under the table and asked my father to deliver it to NY, then disappeared quickly. My father was alone and unwrapped the package on the table carefully under the dimmed light, when it was opened I saw clearly inside there was a hand of human being, cut bloody from the wrist.

 

My father looked pale but unhurriedly took a pen and wrote down two words on the paper: “No Solution”(“無解”)

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Then I woke up with a start, it was 3am in the morning, the dimmed street light was casted through the window screen to the wallboard, looked awfully pale.

 

 

 

 

 

30年一晃而過，30嵗生日的那天，聽著喇叭裏的音樂，忽然想選出30首歌來，刻錄成槃來紀念一下我30年的青春，不過那時候臨近年末，工作忙的要命，也沒功夫整理，不過一些曲子卻已經陸陸續續在腦海中了。

 

要從我多年的聆聽經歷中選出30首來，首先肯定不是啥音樂的編年史，因爲我不是權威，聼過的仍然極爲有限，另外我也無意如此。我只是想選出一些歌來和我的朋友分享，也是我和我自己分享，有的歌自然有特別的原因，有的歌呢實際上或許也沒有，只是喜歡而已。

 

所有的歌都提供欣賞鏈接，我首先想到了Youtube上的視頻。

 

排名不分上下左右忠奸:

 

1. Strange Currencies – R.E.M (1995)  From [Monster]

 

“…You know with love come strange currencies
And here is my appeal:
I need a chance, a second chance, a third chance, a fourth chance,
A word, a signal, a nod, a little breath
Just to fool myself, to catch myself, to make it real, real…

 

聼起來像他們那首最熱門的”Everybody hurts”？有點，不過對我來説，R.E.M的這首歌最讓人無法釋懷，love’s confined,，R.E.M 主唱Michael Stipe 說這是一首給”那些要試著通過表白讓某人相信，他們是他(她)的唯一”的歌曲，我說，這是給我們大多數凡夫俗子的單身情歌，給我們曾經有過痛苦迷茫而又無力自拔的愛情和青春。

 

這張[Monster]出來之前正值當時Nirvana主唱Kurt Cobain自殺身亡，這似乎也體現在R.E.M在這張唱片裏有些另類車庫搖滾的風格轉變上，這成了他們最”搖滾”的唱片，不過這同時也趕走了一批樂迷, 然而，對我來説，正是這些失真的吉他演奏和演唱真實地展現了狂躁不安的青春氣息。

 

卡口磁帶盛行的年代，我買到了Monster這個卡帶，在卡口CD盛行的年代，剛工作的前66搖滾版版主Windme幫我在南京找到了這張CD, 在我自己學生時代鄰近結束的年代，這首歌入選了我的自選集”The blue side of Xhua”。

 

音樂欣賞可以點擊 Youtube視頻 Strange Currencies

 

延伸聆聽: 同樣來自[Monster]專輯的R.E.M - I Don't Sleep, I Dream

 

 

2. Five Years - David Bowie （1972） From [The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars]

 

 

上大學的時候，我瘋狂地迷戀David Bowie, 聼他的歌，和朋友分享，甚至嘗試著用當時蹩腳的Frontpage做了一個David Bowie的個人主頁, 現在回想，那時候真得有點近乎病態。David Bowie偉大的歌曲很多首，譬如Heroes,譬如Space Oddity,譬如Rock’n’Roll Suicide等等，不過這首Five Years到今天仍然是無以倫比的，因爲這首歌幾乎可以帶出我自己整整一個時代的回憶，音樂，夢想，友誼以及其他和青春有關的東西。

 

這首歌前後不知聼了多少遍，經常能想起小b同學，記得有個晚上我們寢室的同學當時都去看[英雄]的首映式了，在我寢室我們兩個一起聼歌的情景，結果我那個破CD機壽命差不多了，經常要跳針，要經常敲幾下才能繼續工作。還有後來這張盜版CD給他拿去聼，後來得知他翻來覆去地聼這首Five Years，像個孩子一樣，痛哭流涕，最後導致CD不能正常播放(後來了解，CD機也差不多了)。

 

音樂真得很奇妙，我們總是可以從完全絕望的歌聲中聽出希望和熱情，從頽廢的音樂美學中獲得感動。我想那都是因爲，我們那時，年輕。

 

 

音樂欣賞可以點擊 Youtube視頻Five Years

 

延伸聆聽: David Bowie - Space Oddity

 

3.If There’s Something – Roxy Music (1972) from [Roxy Music]

 

 

[Roxy Music]這張同名唱片是搖滾樂史上最偉大的專輯之一， Bryan Ferry和他的夥伴們甚至在這裡創造了一種美學風格，史上最牛的搖滾評論傢Lester Bang曾說: Roxy Music的勝利是策略(artifice)的勝利。他們將音樂風格巧妙地和樂隊外在的形象建立起來，包括舞臺形象，唱片以及單曲套封，海報等等。

 

這實際上就是所謂的華麗搖滾(glam rock)，而Bryan Ferry和David Bowie就像搖滾樂的孿生姐妹。

 

不過”If There’s Something”卻同時體現了搖滾的藝術性，歌曲中樂器演奏交互呼應，而Ferry的嗓音則戲劇般地從平靜中爆發。

 

最近剛看過一部丹尼爾克萊格08年的電影”Flashback of a fool”, 裏面那對70年代的年輕人Joe Scott 和Ruth Davies貢獻了影片最華麗的幾分鐘，Ruth Davies模仿Ferry舞臺動作聼這首”If there’s Something”, Ruth Davies說，Bowie 和Ferry兩個中要挑一個哪一個更喜歡，真的挑不出來，別人都可以譬如和Deep Purple這類的，不過他們兩個不行。

 

這也是一首寫給青春的歌，很美, 有時候聼著，讓我頗嚮往那個年代。

 

Flashback of a fool片尾時候這首歌再次響起，欣賞可以點擊: 視頻 If there's something

 

延伸聆聽: 來自[Roxy Music]專輯的另一首經典歌曲: Re-make/Re-model

 

 

4. Reason to Believe – Tim Hardin (1965)

 

 

"If I listened long enough to you, I'd find a reason to believe that it's all true." 這句歌詞老是粘在我的腦海中，還有像這句“someone like you...makes it easy to live...with somebody else.."，這首歌有種魔力讓我老是會想起以前某個模糊的片斷。

 

尽管洋溢着有些欢快的旋律，却仍然无法掩饰”Reason to Believe”歌声背后深深的伤感和绝望。Tim Hardin木吉他伴奏下的演唱，用他那沙哑的嗓音，使得这首歌听起来是如此真挚，情感仿佛像是随时要爆发出来一样。

尽管也出席了69年著名的伍德斯托克摇滚节，然而一直和海洛因纠缠在一起的Tim Hardin却始终都无法在舞台上真正赢得掌声，他有时候会在演奏时做许多离奇的动作，而有时候又变得怯场無法登臺。

这位伟大的民谣天才是一個悲劇，由于毒品和健康的关系，他早早地就停止了所有的创作和录音，1975年开始过着隐居的生活，最终年仅39岁的Tim Hardin在1980年死于海洛因吸食过量。

 “His music to me sounds like the struggle of a man trying desperately to ignore his demons.” 

當然這首歌最有名的版本來自于Rod Stewart的翻唱，實際上也是我先聽到的版本，收錄在他經典專輯[Every Picture tells a story].

 音樂欣賞可以點擊 視頻 Reason to believe

延伸聆聽: Tim Hardin的歌曲 A simple song of freedom

 

5. Goodbye to Romance – Ozzy Osbourne (1981) From [Blizzard of Oz]

最早聼得”Goodbye to Romance”是從Ozzy Osbourne那張精選磁帶[The Ozzman Cometh], 那個時候還沒有CD機，聼的都還是卡口磁帶，那時候杭大(現浙大西溪校區)的商業街上有個攤專倒賣卡口磁帶，所以經常跑過去轉看有沒有新東西，這盒東西正是來自于那裏，只記得有一次騎車去那裏的時候，攤上已經收拾乾淨，我正要準備走，忽然老闆從旁邊串出來，拎著一個麻袋，把我小心地叫到一邊，嘩地倒了出來在地上，全都是精品卡口磁帶，”15塊一個”，這是我對那裏最後的記憶，因爲後來去那裏再也沒見到他。

後來Ozzy Osbourne成了我最喜歡的搖滾明星之一，實際上我所聼得重金屬，主要還是聼此君，從70年代的Black Sabbath,以及80年代他個人出的那些東西，這首Goodbye to Romance大概也是他流傳地最爲廣泛的一首歌，這很好解釋，因爲這是一首旋律很好的ballad，老少皆宜，還有，歌詞寫得極好，適合不同的場合，拿出來播放，還挺傷感。

所以02年的時候，我把這首歌也放到我的自選集裏面，而03年畢業的時候，88 Rock版上一起做一張畢業選集送給要畢業的同學，我還是選了這一首, Ozzy寫這首歌是爲了向他的Black Sabbath時代告別，而我則是向我的校園時代告別:

“…Yesterday has been and gone
Tommorow will I find the sun
Or will it rain
Everybody's having fun
Except me, I'm the lonely one
I live in shame

I say goodbye to romance, yeah
Goodbye to friends, I tell you
Goodbye to all the past
I guess that we'll meet
We'll meet in the end…”

03年畢業前後，我陸陸續續給[我愛搖滾樂]雜事寫了幾片稿子，最後一次是Ozzy Osbourne的黑暗三部曲(編輯硬要寫成這樣聳人聽聞的標題)，結果前後只收到過一次稿酬，大概不到300塊。

音樂欣賞在這裡Goodbye to Romance

 延伸聆聽: Ozzy Osbourne另一首ballad: Dreamer

  

    昨天下午路过学校，突然很想吃留食的水蒸蛋，于是跑到了外留，一个人在那里吃饭的感觉有点怪，因为吃过无数次，从来没有一个人，开始时不自在，特别是坐在门口的位置，等菜的时候，就是迎送进进出出的同学们嘛，边上两个女生散漫地聊着天，时不时地朝我瞥过来一下，然后继续聊天，
　　
　　女生甲幽怨地:"...我约了***，想叫他陪我去，结果被拒了..."
　　女生乙平静地:"哦。。。"
　　女生甲认真地:"...去求签...希望早点能嫁出去...贴在手机上，办公桌上，电脑上..."
　　女生乙:"...."
　　女生甲若有所思地:"绝不在办公室找...男的都不行...都很丑...其实就两个..."
　　女生乙:"还有一个是已婚男..."
　　女生甲有些激动地:"...另一个也绝不考虑，太丑了...作人还是要有些气节..."
　　
　　其实想早点吃完走，太热了，不过因为实在临的近，所以还是多少听到一些，我的第一反应,女生看男生，也是这么注重外表帅不帅的嘛?
　　
　　正在吃着，还碰到一个熟人和她的朋友们近来吃饭，打了招呼，她看了我们这一桌，看了下另两个女生，我有些错愕，马上说明了下: 今天我一个人...
　　
　　一个人吃饭，在那时候，好像有那么一点点可耻，幸好，水蒸蛋，不负期待，很好吃。。。
　　
　　门口空调吹不到，吃完起身，大汗淋漓，赶紧逃走。。。 　

 

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  昨天晚上在小区游泳池里游泳，好多小孩在浅水区玩耍，忽然想到南方公园里有一段，埃里克.卡曼学游泳时候，一年级的小朋友们都在泳池里尿尿，卡曼气愤地发现小朋友们游到哪里，哪里浑浊一片。。。
　　 
  赶紧逃到深水区去。。。

 

小時候，老爸總是和我說，魚是好東西，味道好，對眼睛也好縂縂之類的，要多吃，可是我自己縂是覺得不甚合胃口，所以我覺得我是天生不愛吃魚吃海鮮之類的吧，可是後來長大，才慢慢覺得，其實並不是魚不好吃，或者自己不愛吃，而是老爸燒出來的味道不夠好吧，後來工作了，一個人生活，有時候也自己下廚，才漸漸吃出其中的味道，現在有時候想到要犒勞一下辛苦工作的自己，就會去小區對面的菜市場裏抓兩條回來。

有些風馬牛不相及吧，以前上世紀90年代上大學的時候，瘋狂地迷上聼搖滾樂，現在的孩子大概都不知道有"打口磁帶"這種東西了吧，那時候接口被打斷的磁帶還要小心地用膠布粘合修復回去才能聼，便宜的5塊錢一個，貴的10塊錢，收集到好多Queen啊，Ozzy啊，還有David Bowie之類的卡帶，都是好東西啊，至少當時都是這麽想的，後來鳥槍換炮換成CD機，就是淘碟了，21世紀初的前三年我還在學校混，每天都聼搖滾樂，每天都上Allmusic guide網站，當然還少不了在88上廝混，經常樂此不疲地呼上幾個同伴一起去學院路的夜市上踩點看看有沒有新碟，有時候頂著凜冽的寒風，不過淘到碟還是很高興啊，儘管省吃儉用的錢去了那裏一下子就沒了。

 

而那個時候要命的是又開始喜歡上了爵士樂，其實很早以前剛開始的時候，就有人給我說，爵士樂是好東西，搖滾樂聼多了，是要聼聼這個東西的，對身心都有好處之類的，也因此嘗試著聼，不過剛開始沒啥感覺，這種音樂簡直不知所云嘛，所以覺得我大概還小還不能聼這種高級的東西，不過後來也不知怎麽了，去外國的網站胡亂亂發彪，竟遇上了熱心的美國爵士樂迷，要給我樂此不疲地寄碟培養我，後來我有段時間很激動，因爲我忽然覺得，不是我還小所以不會喜歡上這樣的東西，而是好東西還是沒有遇上阿，聼多了，我漸漸覺得，爵士樂真是個好東西。

 

佈魯斯對我來説，也是差不多的經歷，很早就知道佈魯斯是現代音樂最重要的基礎元素，地球人都知道佈魯斯，這是好東西，以前在學校裏的時候，在夜市挑碟，本不會買佈魯斯這種生猛的東西，因爲不喜歡聼嘛，聼多了其實會消化不良，不過有人推薦，這是經典或者好東西，云云，所以也買過一些，不過大多堆還放在家裏，真正感受到佈魯斯音樂的魅力，還是在工作以後了，在上海的買的那些東西裏面，特別是06年初添了音響設備以後。

 

"Blues ain't nothing but a good man feeling bad"...

 

昨天老妖同學在msn上要我推薦幾個佈魯斯老藝術家，我忽然深受啓發，當時就很想聼，是很"地道"(rural)的那種，晚上回到家，就找出了這張去年美版Fantasy浪潮中買的這張"Bloodstains on the Wall"的唱片，一張罕見的鄉村佈魯斯合集，來自Specialty唱片公司後來被Fantasy吞併后的Reissue唱片。

 

在所有的佈魯斯風格裏面，我最喜歡鄉村佈魯斯，後來所有的佈魯斯風格其實都來自鄉村佈魯斯，我們叫它"Downhome Blues"，所謂的"Down home"其實就是指“Down south, on the farm","Down home"就是指回到佈魯斯的根源，回到黑人兄弟們辛苦勞作的田間，美國南部的甘蔗林，佈魯斯來自于那裏，他們工作累了，就卷上一個土煙，開始撥弄自製的吉他琴，唱著小調。所以早期的佈魯斯其實就是黑人民歌，譬如象Leadbelly當年所唱的那些東西一樣。佈魯斯在20世紀初仍然是一種散漫的音樂風格，後來逐漸吸收了來自agtime,Jazz樂還有一些宗教音樂以及其他的民歌，漸漸地成型起來，不過仍然是還是南部三角洲一帶的黑人民歌為主體。儘管佈魯斯逐漸地發展出一些獨特的特性，譬如，強調第5音階，憂鬱的音調，典型的和絃形式，還有來回呼應的樂句形式等等，可是直到今天，佈魯斯仍然首先是一種感覺，這也如何將其從其它的黑人音樂藝術形式如福音音樂和爵士樂等中獨立出來重要的東西。

 

非常重要的是，佈魯斯是高度個性化，實際上是幾乎完全個性化的美國黑人音樂，佈魯斯黑人歌手根據一個小調，自己填詞改編，來回呼應，有時候也借助于幾乎是唯一的伴奏樂器；吉他。簡單可是卻高度個性化，往往能直接而最大化地表現出表演者想要表現得那種申訴，埋怨，悲傷，或者歡快的感情。

現在喇叭裏放的就是這些Downhome blues,Specialty唱片公司雖然以節奏佈魯斯和福音音樂著稱，不過也在52年53年間錄製了一些非常罕有和根源的鄉村佈魯斯，這些藝術家呢，從比較有名的"Big Joe Williams"(我們都知道他曾是Count Basie的歌手),到不怎麽有名的Honeboy和Gus"Little Temple" Jenkins，到完全不知名的"Pin Bluff Pete""Whose true identity remains a total mystery"。他們之中有的其實是建築工人"Clarence London",有的竟然據説是Bessie Smith的外甥"David Pete Mckinley".

 

製作人Art Rupe後來回憶說:在錄音的當晚，還有一個不知道名字的佈魯斯歌手，他走起路來踉踉蹌蹌，感覺像是淩晨兩點了喝高了還要酒喝，儅時有另外一個歌手已經完全喝的不省人事，無法錄音了，所以只好叫他臨時來唱兩首頂替一下，他看起來可以掙點零花錢，所以很痛快地答應了。后來Art也沒想過這兩支曲子要發行，所以也直接付了錢給他，連名字都沒問一下。只隱約還記得是一個"very black man",他就是Pin Bluff Pete",這名字甚至還是後來再發行的時候，找個這個錄音帶的工程師叫Barry Hansen給臨時取得！

 

這就是佈魯斯最真實的生活環境，而Pin Bluff Pete的兩首曲子"Uncle sam blues"以及"A Woman Acts Funny"現在卻聼起來真的很棒，我都幾乎能想像在嘈雜的酒吧裏，他醉熏熏地咧開嘴開唱的情形，最偉大的音樂總是能表達出他們最真實的生活，我想這或許才是Downhome Blues最最動人之処。

 

當時這張唱片賣出了50000個拷貝，我想對於我們這些有幸能聼得到他們演唱的人來説，他們叫什麽名字已經不重要了，重要的是，我們聆聽到了20世紀黑人最偉大的藝術形式，而且那不僅僅只是一個時代，那是一種世代傳承的生活。

 

(圖片中的佈魯斯音樂家為Son House)