David S.Ware - "Surrendered" ,1999, Columbia Records  5/5, Masterpiece!

 

David S.Ware on tenor Saxophone, Matthew shipp on piano, William Parker on Bass, Guillermo E.Brown on Drums.

 

It's one of my all-time favorites and I just played the recording over and over tonight, delighted, excited and finally, stunned!

 

The record is an entire hymn to openness, an hour-long ode to the pleasures of creating and communication. The formidable quartet, including other two prestigious icons of New York Free Jazz scene - pianist Matthew Shipp and bassist William Parker, played the music in a simple elastic melody, both inside and outside. Definitely the music that they were playing are something new beyong bop, fine, we call them avant-gardes, but they have roots, deep roots from chruch and blues!

 

The monster blowing sessions, with amazing strength and richness in sound, are the so-called"Free Jazz" in top quality, The quartet played great collective intimacy! I know they are improvising, however, it's in an immensely sympathetic way. And Ware is roaring, you know, that's just like flying, and also the most quintessentially, swinging!

 

"Music," David S.Ware ever said,"has it's own intelligence , it's all there in the stucture and melody, the rythm in the air, the music tells you what to do.". On another occasion,"Every stride you make forward there's a wall you have to break down with a sledge-hammer, I would like to think that someone hears my music and says,'This is a new experience for me, it's taking me somewhere I haven't quite been before!'". For me, at least, it's ture.

 

I still could remember the moment I got this recording something like one evening of 4 years ago, my last year in the university. On the first sight, it's really an small eyesore for it's shaky and saw-cutted top cover, and just cost me 10 RMB, the music palyed me thrilled from the first moment, however. For years maybe I still have not been real sophisticated about the music they were playing, but it really got me enjoyed.

 

There is no doubt that this is indeed art.

 

Aug.26, 2007

 

Some links and some further readings on David S.Ware's music:

 

Interview: a conversation with David S.Ware 

 

 

過去的幾年來，我一直在試圖解釋爵士樂在酷酷的外衣内那難以言傳的迷人魅力，對於我自己來説，最開始喜歡上爵士樂的時候實際上我對這種音樂一無所知，只是知道，這是一種不同尋常的東西，很酷的音樂，我可以說，hey，我聼的和人家不一樣!我不只是聼大衛鮑伊而已~ 就這樣，在我自己意識到以前，我的朋友們已經開始稱呼我為爵士樂迷，他們說，好傢伙，你聼爵士樂？了不起！更誇張和搞笑的，有人叫我大師，儘管我知道那一定是尊稱，可是我開始想知道，Jazz，我所在聼得，到底是一種怎樣的東西呢?

 

沒過多久我就立即意識到爵士樂其實並不僅僅只是音樂而已，這同時是一種内内心渴望的生活方式和態度。在你聼一場爵士樂的現場音樂會，你會馬上意識到，這不是在重復老一套的東西，臺上的音樂家們每次都在演奏新的東西！這種東西我們稱之爲即興"Improvising", 所謂即興，顧名思義，意即"每時每刻都在作曲",當然也是要在一定的規則下面，即興讓我們如此的激動使因爲它是如此的真實。

 

即興總是讓我體驗到飛翔的感覺，我想音樂家們更是如此，飛翔一直是我們人類最渴望的夢想，儅你擡頭看著天空，儅你想象你踏着白雲，掠過大地，擁抱藍天，直到你着陸，沒有什麽可以阻擋，這種超爽的感覺，就是Improvising!

 

抽象派繪畫大師Kandinsky曾說過，繪畫藝術的目的之一就是要儅你離開繪畫博物館的時候感覺到眼睛已經被洗滌過了一般。藝術讓你回到現實中的時候，給了你另外一個機會去重新審視我們的生活，審視我們自己已經我們周圍的人。

 

爵士樂同樣如此，過去的那些偉大爵士樂音樂家們，音樂就是他們自己的生活，他們在酒吧俱樂部裏聚在一起，有時候往往演奏到淩晨5，6點鐘，他們在音樂裏演奏出他們那個時候的情緒和狀態。儅一場爵士音樂會結束，或許你已經無法離開，因爲突然間，你所看到的，你所聽到的，是一個新的世界，舞壇上音樂家們圍繞著主弦律展開，所演奏的東西是如此的真實和新鮮，就像周圍在發生著的一樣。

 

説到底，所謂即興的爵士樂酷酷的外衣内那難以言傳的迷人魅力，或許只是因爲那裏面寄托了我們對於簡單生活的某种期待吧。

 

[一]

临近中秋的夜晚，我轻轻地推开了窗户，混合着泥土芳香气息的凉风迎面扑鼻而来，远处浦西方向的天空中泛着微红，而近处路边柔和的街灯则被周围薄薄的迷雾团团包围着，仿佛像是微醉后惺忪的眼睛一样。这样迷离的夜色，有让我想翩翩起舞的冲动。

 

喇叭中在播放的是Benny Carter的《Jazz Giant》, 我喜欢音乐中这种摇摆到无以复加的感觉，特别是在这样的夜晚，当播放到"A Walkin' Thing"这一曲时，房间里墙上那Steve McQueen的海报被晚风撩动，仿佛被感动得也要跳了下来。这张唱片中的几位管乐手Benny Carter, Ben Webster，Frank Rosolino以及吉他手Barney Kessel，毫无疑问，都是各自乐器在现代爵士乐中摇摆元素最棒的诠释者，然而真正在背后孵化这张唱片中那温暖而快活气质的，却是鼓手Shelly Manne领衔的包括钢琴手Andre Previn和贝斯手Leroy Vinnegar在内的节奏部。

 

"摇摆"("Swinging")这个词其实并不仅仅局限于某种音乐风格(摇摆乐), 而是主流爵士乐最精华的特征(正如我以前在AAJ论坛上响应一片帖子中所说的那样:“No swinging, no Jazz! So swing is far more than a narrow type but covers all modern Jazz music. Swing, that's a feeling deep inside, it's the quintessential!”)。而这种最具爵士乐精华的气质，正是50年代Shelly Manne的西海岸音乐和演奏风格最初留给我最大的印象。

 

虽然Shelly Manne已经离世20多年了，然而他那谦逊，热情而优雅的形象却仍然可以通过他所参与过的录音中生动地显现出来。和同时代的许多著名爵士乐鼓手不同，作为伴奏乐手，Shelly Manne总是能够使那些一起演奏的管乐手受益无穷，因为在音乐中Manne很少上演炫技的大片即兴来获得特别的关注，而总是以一种最富效率，洞察力和想象力的方式引导着乐曲的前进又不失优雅摇摆的个性，这正是Shelly Manne演奏中最伟大的闪光点。

 

 

[二]
Shelly Manne是50年代兴起的以洛杉矶为中心的西海岸爵士乐的核心音乐家，然而出生于纽约鼓手世家的Shelly Manne却早在30年代就在纽约52大街两旁林立的俱乐部里开始演奏者这种当时美国最流行的音乐，当40年代波谱运动开始改变爵士乐的时候，他又有幸成为了Charlie Parker以及Dizzy Gillespie的鼓手，不过在接下来Woody Herman以及Stan Kenton乐团中的经历，Shelly Manne确定了他那注重音色和感觉的演奏风格，才真正成为了一名明星乐手。50年代初，Shelly Manne和妻子离开了繁华喧嚣的纽约，前往西海岸洛杉矶僻壤的乡下，在他人生接下来的30多年时间里经营牧场，过着养马演奏的双重生活。

 

从这时候开始，Shelly Manne开始成为了所谓"西海岸爵士乐"最重要的乐手之一，以他的年龄和声望来说，Shelly Manne是其中的灵魂人物。许多人会把50年代兴起的以Dave Brubeck四重奏为最具代表性的酷派爵士("Cool Jazz")与西海岸爵士乐等同起来，而爵士乐字典里所描述的酷派爵士其实只是西海岸爵士乐的某一面而已，在当时也并无这样的称呼，或许后来是为了同东海岸纽约的硬波谱(Hard Bop)对应起来的缘故吧。那个时候的西海岸洛杉矶群星闪耀，确实是纽约之外另一片绚烂的天空，在Shelly Manne长期演奏生涯中一起合作过的乐手包括Shorty Rogers, Hampton Hawes, Red Mitchell, Art Pepper, Russ Freeman, Frank Rosolino, Chet Baker, Zoot Sims, Bob Gordon, Conte Candoli, Sonny Criss等常年在西海岸生活和演奏的音乐家，他们演奏的波谱爵士乐，展示了西海岸特有的阳光，沙滩以及太平洋暖湿海风熏陶的风味。

 

从1953到62年左右时间内，Shelly Manne为Lester Koenig的Contemporary 唱片公司录制了许多领导西海岸爵士乐风潮的唱片，其中最是最重要的唱片中包括1953年的《west Coast Sound》, 这个包括Art Pepper, Jimmy Giuffre在内的七重奏很大程度上帮助奠定了西海岸爵士乐之声，在今天听来，这张唱片却并非如很多当时纽约爵士乐迷所认为的毫无血性，充满了摇摆以及西海岸所特有的风味。

 

1956年初，Shelly Manne的乐队以"Shelly Manne & His Friends“的名称开始录音，这或许是50年代的西海岸最重要的爵士乐组合，形式开始为五重奏，其中以Stu Williams清亮的小号音色以及Charlie Mariano带摇摆的中音萨克斯为特色，在1956年《Swinging Sounds》和《More Swinging Sounds》这两张唱片，特别是后一张中，我们听到了当时在纽约还未出现的新的音乐概念，Bill Holman所作的长达15分钟的"Quartet”引入了古典音乐四段奏鸣曲的曲式，不过唱片总体上实际上仍然还是非常摇摆的波谱音乐，这也证实了所谓的西海岸爵士某种程度上只是一个地域划分的概念而已，这特别体现在《More Swinging Sounds》中的第一曲, Charlie Parker的"Moose The Mooche"中。我非常认同Fathber Kennard在唱片内页中所写到的一句话：“乐团的集体创造力永远凌驾于个人之上 ” ("Collective creation dominates the individual effort")，我想，这也是对Shelly Manne音乐风格最精简的概括。

 

"Shelly Manne & His Friends“实际上更著名的是以三重奏的形式出现，包括传奇的古典音乐钢琴手Andre Previn以及长年跟随Shelly Manne的贝司手Leroy Vinnegar。那个时候的西海岸爵士乐这个名词在纽约的爵士评论家眼中实际上是一个带贬损意味的称号，他们认为洛杉矶的爵士乐尝试和欧洲音乐的融合，尝试着向更大众口味接近的表现方式是无价值的妥协，其中比较典型的是Shelly Manne这个时期颇具争议性的三重奏录音《My Fair Lady》(类似的还包括《Lil' Abner》和《Bells are Ringing》等录音)，从现在的角度来看，这张基于百老汇著名同名音乐剧的爵士乐唱片成为了经典录音，因为爵士乐从未这样的清新和流行，改变了许多人对这种音乐的态度，成为了那个时代销量最佳的爵士乐唱片(卖出了百万多张，而且冲上了流行音乐排行榜)之一，不过这张唱片却从未获得严肃爵士乐迷真正的认可。或许，这也说明了某种程度上，为何Shelly Manne作为20世纪最伟大的爵士乐鼓手之一，从未获得如Art Blakey和Max Roach同样声誉的原因吧。

 

到了50年到末，尽管洛杉矶的爵士乐手仍然大多为白人，而且其演奏的音乐仍然多多少少呈现出西海岸所特有轻松浪漫的态度，不过随着东海岸硬波谱音乐的强势兴起，以及一些长期在西海岸活动的乐手开始前往纽约演奏和发展，实际上，西海岸这个以地域命名的爵士乐与东岸的爵士乐风格的差别已经越来越不明显了。这也呈现在1959年Shelly Manne和他的乐队在这个时期的重要现场录音《Shelly Manne & His Men At The Black Hawk》(Contemporary)上，这些当年9月在San Francisco这个著名俱乐部连续三个晚上的演出以4张唱片(后来为5CD)的形式发行，这也是我所聆听过的最棒的现场录音之一。尽管这个五重奏中的小号手Joe Gordon(很不幸地，几年后死于一场火灾意外)和次中音萨克斯手Richie Kamuca都是带酷派音色的乐手，可是音乐却爆发出惊人的能量，尤其是其中所呈现出来的鲜活的现场感让我备受感动。Manne在这里显示了他高超的即兴感悟能力，和同时代受尊敬的Art Balkey以及Max Roach不同，Manne很少对他的乐手口授音乐该如何前进，而是通过他演奏中的感受力和影响力去引导，使得乐手间的联系和结合更为自然的张力和紧密性。 同样值得聆听的还有61年Shelly Manne和他的五重奏(包括遭低估的小号手Conte Candoli)在他自己在好莱坞的Shelly’s Manne-Hole俱乐部的两张现场录音《Shelly Manne & His Men At The Manne-Hole》(Contemporary)。

 

和Max Roach相比，或许听起来Manne的鼓技并没有那么变化多端，然而，这并不等同于说前编一律。运用传统的鼓四件和一些不同音色的铙钹，Shelly Manne发挥他的智能和想象力而不是超眩的技巧来变化出精细多样的声音和色彩。另外尽管他也有意识地学习同时代其它如Max Roach，Evlin Jones和Tony Williams等伟大鼓手的演奏技巧，但是Shelly Manne的风格却是始终他自己所独有的，永远是那么简洁，精细和富于多层次的色彩性，而且他对于timing的控制和把握的能力是超群的。

 

[三]
实际上我标题里的西海岸爵士乐鼓手的称号远远无法涵盖Shelly Manne在音乐才华的深度和广度，因为正是他的参与，才使得Sonny Rollins的经典唱片《Way Out West》变得如此与众不同，而几乎在59年的同一段时期，他随传统的Benny Goodman演奏摇摆乐，又和激进的Ornette Coleman演奏自由爵士，他甚至还涉足Dixieland，第三浪潮爵士乐，甚至是融合爵士！而且他参与了拉格泰姆(Ragtime)音乐在50年代的复兴运动(参与了几张纪念Scott Joplin的唱片)，有时他又和欧洲古典音乐出身的音乐家一起演出，不过无论演奏什么，Shelly Manne身上总是有浑然天成的摇摆气息，而且他最热爱的仍然是演奏西海岸波谱爵士乐。

 

另外一个绝佳的展示Shelly Manne跨越各个爵士乐领域的例子是他和吉他手Barney Kessel以及贝斯手Ray Brown组成的"The Poll Winner”，这个组合源自于56/57/58连续三年，他们三位囊括了包括Down Beat杂志, Metronome 杂志和Playboy杂志在内的由乐迷投票的在各自乐器领域的最受欢迎奖，在这个无钢琴三重奏60年代初录制的几张唱片中，他们演奏的音乐风格涵盖最抒情的爵士乐标准曲到最具现代性的爵士乐新作，”The Poll Winner”每一位乐手都有足够的自由即兴空间，然而音乐却又如此地富于紧凑性。Shelly Manne则正如Barney Kessel在60年"Poll Winners Three！"唱片内页中所说的那样：“除了是一位出色的鼓手，Shelly Manne总是注意聆听其它乐手的演奏，这不是其它的乐手所不能做到的，只是，因为他在聆听，所以他的演奏总是能恰到好处。他的演奏总是富于变化，这却决于演奏的是什么素材，从演奏最摇摆到最抒情的东西，Shelly Manne无所不能。”

 

作为一名严肃的爵士音乐家，Manne在现代爵士乐史上的地位总是受到挑战，很大程度上，或许是他对好莱坞电影音乐的热爱， 即便是那些最黯淡无光的影视剧，Shelly Manne总是能够为其创作出有趣和生动的音乐，诸如在为一个电视短片《Daktari》(Atlantic)所做的录音中，Manne尝试了许多小玩意来丰富演奏中的效果，洛杉矶的打击乐器手Emil Richards后来回忆说, "Shelly是在演奏音乐，而不仅仅是鼓而已， 他是天生的发明家，总是引入很多新颖前卫的乐器和声响，譬如会把大米放在鼓膜上增加效果，他大概是我所遇到过的最有活力，最有趣和最棒的人。“

 

1960年到1972年间，Shelly Manne一直经营着在好莱坞的Shelly‘s Manne-Hole俱乐部，10多年间他带着自己的乐队在这里演奏，享受着热情观众们一次次地鼓掌和叫好声，并且以主人的身份迎接来每一个经过好莱坞的爵士乐团，包括Bill Evans三重奏，John Coltrane四重奏等等，Shelly Manne有时也能在一旁聆听到如Elvin Jones以及Tony Williams等新一代伟大鼓手在这里爆炸性的演出。

 

 

[四]
Shelly Manne是一位热情，幽默而谦逊的绅士，他当年因为鄙视东海岸药物泛滥的爵士乐环境而来到了洛杉矶的乡下生活，一位初来洛杉矶的无名鼓手能受到他热情地款待和引荐，而他那些幽默有趣的唱片套封也正如他的个性，我们总是可以在上面看到他灿烂生动的笑容。在Manne过世后被选入名人堂时，她的遗孀Florence "Flip" Manne曾被问到，如果Shelly Manne还在世的话会有怎样感想，她说:"他应该会很惊讶吧，还有这么多人还记得他，并且会怀着深深谦卑的心情来接受这个荣誉。因为仅仅在他过世前不久，他还特意提到现在有这么多年轻的狮子们在演奏爵士鼓，他甚至认为再也不会有人来关注他是谁。"Shelly Manne是如此的谦逊，因为也仅仅在他因心脏病突发过世之前，当时的洛杉矶市长Tom Bradley和好莱坞艺术理事会还宣布1984年的9月9日为Shelly Manne日，以表彰他为洛杉矶的音乐所做出的杰出贡献。在他生命的最后几年，尽管现代爵士乐的复兴浪潮还未真正到来，但他还是成为了西海岸爵士乐的教父，他的影响力，至少是当地，是无以伦比的。

 

毫无疑问，Shelly Manne是20世纪最伟大的现代爵士乐鼓手之一，早在1957, 著名的爵士乐评论家Nat Hentoff 就评价Manne是"最具乐感和想象力"的鼓手之一，作曲家和多乐器演奏家Bob Cooper称他为"我所一起演奏过最具想象力的鼓手”, 而和Shelly Manne合作多年的Benny Carter则是Manne音乐的伟大仰慕者之一，Carter说: "他能够读懂(演奏中的)任何东西，从而发挥他的影响力" 。Jackie Cain, 来自"Jackie and Roy"的爵士乐演唱组合 (Roy 是她的丈夫Roy Kral，他们在50年代初的同名唱片中的伴奏鼓手是Shelly Manne), 则声称她"从未在任何其它一位歌手的伴奏鼓手中听到过象Shelly Manne这般优美的演奏”。

 

大约两三年前的时候，一位美国朋友给我寄的一些唱片中有包括首次发行的Shelly Manne & His Men录音《Yesterdays: Live in Europe》 ，当我再次拿出来聆听着那首他曾演奏过多次的"Cabu“，聆听着这些来自近半个世纪以前的录音时，生动鲜活地却仿佛像是在现场发生一样，感动之情油然而生。

 

BY Xhua  Sep.27,06

 

 

Shelly Manne唱片选:

Shelly Manne & His Men, The West Coast Sound (1953-55, Contemporary)
Shelly Manne & His Men, Swinging Sounds (1956, Contemporary)
Shelly Manne & His Men, More Swinging Sounds (1956, Contemporary)
Shelly Manne, My Fair Lady (1956 Contemporary)
Shelly Manne & His Men, At The Black Hawk (5 CDs, 1959, Contemporary)
Shelly Manne & His Men, At The Manne Hole (2 CDs, 1961, Contemporary)
Shelly Manne & His Men, Boss Sounds! (1966, Atlantic)
Shelly Manne, Daktari (1967, Contemporary)
Shelly Manne & His Men, Yesterdays: Live in Europe [LIVE](Pablo,2003)
The Poll Winner, Poll Winner Three! (1960, Contemporary)
The Poll Winner, Exploring The Scene! (1960, Contemporary)
Storyville Presents Jackie and Roy (Storyville LP 322)
Shorty Rogers, Courts the Count (1954, RCA)
Sonny Rollins, Way Out West (1957, Contemporary)
Benny Carter, Jazz Giant (1957, 1958, Contemporary)
Howard McGhee, Maggie's Back in Town (1961, Contemporary)
Bill Evans, Empathy and A Simple Matter of Conviction (2 LPs [1962 and 1966] reissued on one CD, Verve)
Ella Fitzgerald, Whisper Not (1967, Verve)
Sonny Criss, I'll Catch the Sun (1969, Prestige)
The Three, The Three with Joe Sample and Ray Brown (1975, EastWind; reissued 2005, Test of Time)
Itzhak Perlman, André Previn, Jim Hall, and Red Mitchell, A Different Kind of Blues (1980, Jazz)

 

 

剛剛翻看以前的相冊，看到這一張，覺得很讚...

 

blue note artwork tribute

 

 

 

George Harrison，Eric Clapton以及Pattie Boyd

 

可是故事还没有结束，Eric Clapton和Pattie Boyd的婚姻同样很快就出现了危机，在70年代大部分时间都和毒品为伍的Clapton在婚后又成了一个严重的酒鬼，或许是他对这段他奋斗了10来年最终实现的爱情和婚姻充满了失望，实际上他最终发现，自己在苦苦追求的东西到最后才发现，其实并不是自己真正想要的，The hunt was better than the kill， 浪漫的爱情如果以过于伟大的姿态进行，那么婚姻或许并不那么值得期待。

 

我们的缪斯女神，Pattie Boyd所承受的痛苦也可想而知，在拖了很久之后，1988年他们最终离婚，这对他们双方来说都是好事，而在之前，Clapton早已经和若干其它女孩开始浪漫关系。

 

1992年Eric Clapton在Unplugged(不插电)现场中，重新演绎了”layla” ，和当年充满激情的演绎相比，他的演奏显得更为平和，充满了回忆的思绪，或许他会感叹: 生命真是如此不可思议。

 

George Harrison在80年代以来，一直过着平静的生活，一如他的个性，同时仍然写出了许多好的音乐，直到2001年最终因患肺癌平静地离世，到现在，他是如此地让人怀念，包括他的音乐和他的为人，充满了平静的力量。

 

对Pattie Boyd来说，显然她该高兴，她最终可以不和吉他手在一起了，尽管他们仍然是朋友，现在她成了一名让人尊敬的摄影家，这是她早年在当模特时就向往的事业。而且Pattie和许多摇滚乐传奇人物(特别是滚石乐队)成为了好朋友。作为这段传奇三角恋的中心人物，她可以深刻感受到摇滚乐在光鲜外表背后的挣扎和迷失，

 

对我们来说，这段传奇故事仅仅是那个年代无数伟大音乐背后的八卦故事吧。

Eric Clapton/Pattie Boyd夫妇和”Wonderful Tonight”

 

Pattie Boyd面对Eric Clapton如此强烈的感情，当然不可能无动于衷，随着时间的推移，她已经无法忍受George Harrison的漠不关心和冷淡，对于自己最好的朋友和自己妻子之间的这些故事，George Harrison是什么态度呢?

 

Bobby Whitlock，当时Derek and Dominos的键盘手，后来回忆说:” 他(Clapton)一直在追求Patti 而我那时则和她的妹妹约会，他们后来关系慢慢在发展，开始时George并不知情。然而，George实际上却毫不在意，Eric后来对George说:’I’m taking your wife’, 得到的答复是:’Take her’。最终他们走到了一起并且结婚了。”

 

在经过最初的风花雪月之后，George Harrison和Pattie Boyd的婚姻在60年代末实际上就已经出现了问题，从个性上讲，如前所说，他们两个并不真正地适合，George Harrison后来变得更为内省，更为体现对于印度宗教的热爱。

 

作为Harrison最好的朋友之一，Eric Clapton在70年友情参加录制了Beatles乐队解散之后Harrison最成功的唱片”All Things Must Pass”，其中包括着名单曲”My Sweet Lord”，不要误会，这次这首歌不是写个她的妻子Pattie Boyd的，而是体现他对上帝的感情。1971年8月初，以及陷入毒瘾中无法自拔的Clapton参加了Harrison组织的孟加拉慈善音乐会，这时的Clapton已经有很久没有拿起吉他了。

 

1972年，随着“Layla and Other Assorted Love Songs”的发行，Pattie和Clapton的关系有了显著的进展，加上George Harrison的态度，他们最终在一起了。而1974年，Harrison认识了当时A&M唱片公司指派给他的助手，年轻的女孩，Olivia Trinidad Arias，Harrison迅速开始了新的感情。

 

Pattie和Clapton的美好时光开始了，”Wonderful Tonight”，这首写于1976年的浪漫蓝调情歌是Eric Clapton写给Pattie Boyd的, 灵感来自于他们两个要去参加一个舞会，Eric等在化妆的Pattie等的有些不耐烦的情景。其中歌词分为三段: 包括准备舞会的时候她看起来有多美，舞会开始的时候，他和她在一起有多开心， 然后最后她把喝多了的他搀扶回去，他有多么感激。

 

然而这首歌真正卓越的地方是在于Eric Clapton的吉他演奏，他号称”慢手”风格的精华体现，Clapton摆脱了在Cream时期以后后来Layla时期的强烈失真的演奏风格，变得更为简洁干净，在时间和节奏上恰到好处的把握使得这首歌成为了一首浪漫的慢板舞曲。

 

“Wonderful Tonight”也成为了我最喜爱的歌曲之一，在四周诱人夜色的怀抱中，在柔和温暖的灯光下，当这首歌响起的时候,我们都会掉进Eric Clapton的蓝调吉他音符中,久久都不愿起来，这首歌入选了当年我在学校里时的选集”The Blue Side of Xhua”。

 

接下来的事情就是顺利成章了，77年，Pattie 和 Harrison离婚，1979年和Clapton结婚，同时George Harrison也开始了第二段婚姻，这两段新的婚礼，Clapton和Harrison都到场出席了，他们仍然是最好的朋友之一，他们互称”Husband in-law”。

 

看起来故事就该以还算圆满地结束了。

摇滚乐名曲“Layla”

 

面对如此毫无响应和回报的爱情面前，在那个年代，不可避免地，Eric Clapton染上了毒瘾，或许这可以或多或少地减轻一下他的苦痛，同样，在看不到彼岸的茫茫大海中，也只有音乐不可避免地成为心灵的救护所。然而对我们乐迷来讲，幸运的是，Clapton的缪斯女神Pattie Boyd和这段痛苦的感情诞生了這首伟大摇滚乐歌谣”Layla”。

 

在69年经历另一个短暂的超级乐队组合”Blind Faith”（包括Jack Bruce和Steve Winwood等明星）之后，Eric Clapton组建了Derek and Dominos乐队（Eric和Dynamos的变音），1970年4月，Clapton结识了当时在The Allman Brothers乐队的滑音吉他(Slide Guitar)高手Duane Allman, 同样热衷演奏布鲁斯风格的音乐，同样拥有卓越的吉他演奏技术，他们马上成为了好朋友，于是Duane Allman作为临时友情嘉宾加入了Clapton新组建的乐队，录制了著名的摇滚乐唱片: “Layla and Other Assorted Love Songs”, 其中主题曲”Layla”成为了摇滚乐史上传世的杰作！

 

有很多因素促成”Layla”成为了伟大的经典之作，当然包括Duane Allman的助阵，还有高水平的Derek and Dominos乐队其它成员，包括键盘手Bobby Whitlock，传奇鼓手Jim Gordon以及贝丝手Carl Radle，然而最重要和决定性的卻是Eric Clapton的演奏和动人肺腑的演唱，对Clapton来说，那里面一遍又一遍呼唤着的“Layla”，其实就是好朋友George Harrison的妻子，Pattie Boyd。

 

“Layla” 的标题其实来自于一位波斯诗人的诗歌，讲述了一位公主在父亲的主导下嫁给了其它人，而不是深爱着她的那个男孩，最后导致男孩发疯的故事，像那个男孩一样，Eric Clapton这样唱道:

Layla

Music by Eric Clapton and Jim Gordon

 

What'll you do when you get lonely

And nobody's waiting by your side?

You've been running and hiding much too long.

You know it's just your foolish pride.

 

Layla, you've got me on my knees.

Layla, I'm begging, darling please.

Layla, darling won't you ease my worried mind.

……

Let's make the best of the situation

Before I finally go insane.

Please don't say we'll never find a way

And tell me all my love’s in vain.

…..

透过音乐，在那强烈地吉他即兴片断以及让人难以忘怀的呼喊中，我们能强烈地感受到其中无法释怀的苦痛。David Marsh, 在”滚石杂志图标摇滚乐历史一书”中这样写到:” 在有录音记录的所有摇滚乐的曲目中，很少有歌手或者音乐家在音乐中灌注了如此强烈的感情，以至于听起来就像是在亲临一场谋杀或自杀一样…对我来说，”Layla”是其中最伟大的。”

 

对于灵感的源泉以及当事人Pattie Boyd来说，成为Layla这首歌的主题使自己有些受宠若惊, 后来她回忆说: “我觉得他那个时候真是不可思议， 能够将自己的情感以这种方式在音乐中表达出来，并且让听众本能就能感觉的到，就像你自己在亲身经历一般"，” "所有我能说的，我觉得我真正体验到了那种受宠若惊般得感觉，我很骄傲…其余的，我不知该说些什么， 我想我真的很幸运。”

 

在这首歌当时刚发行的时候，并未立即获得成功，这也使得Clapton更为消沉，染上毒瘾（据说他每周要为此花费1000英镑）和无法解脱的单恋令他接下来的很长一段时间里一度放弃了音乐。然后最终，这首歌逐渐地获得了广泛的赞誉，后来在滚石的有史以来500首最伟大歌曲榜单中，高踞第27位。

 

实际上，并不仅仅是这首歌，这张唱片所有歌曲都堪称伟大之作，同样有很多灵感都来自Pattie Boyd, 包括”Why does love got to be so sad?”, 为何，爱会如此令人悲伤?

  

ERIC CLAPTON

 

由于抱这对布鲁斯音乐的热爱，Eric Clapton在1965年离开了使得他名声大噪的Yardbirds乐队，这支乐队后来以其先后经历三名顶尖摇滚乐吉它手（另外包括Jimmy Page和Jeff Beck）而闻名，Clapton随即加入了John Mayall & the Bluesbreakers乐队，他机具感染力的吉他演奏迅速为他赢得了前所未有的声誉，而”Blues Breakers with Eric Clapton”成为了有史以来最伟大的布鲁斯摇滚乐唱片之一（2003年Rolling Stone杂志的500首最伟大唱片中排196位）。在狂热乐迷的吹捧下，神话般的Eric Clapton，年馑21岁，成为了摇滚乐最好的吉他手，并且留下了摇滚乐史上最著名的涂鸦“Clapton is God”。

 

而这个时候，他的好朋友George Harrison结识了Pattie Boyd，并最终走在了一起，Clapton和Harrison的关系也开始逐渐密切了起来，特别是66年中期Clapton离开了John Mayall组建了超级乐队Cream（这支影响力巨大的乐队的另外两位明星成员是Jack Bruce和Ginger Baker）之后。

 

仍然热衷于强劲的布鲁斯风格的演奏，Clapton和Cream乐队取得了巨大的成功，可是站在巅峰的Clapton这时却踫到了新的问题，因为他这时遇上了从大洋彼岸来的Jimi Hendrix，1966年10月1日，Hendrix参加了Cream乐队在伦敦理工学院（后来改名为维斯敏斯特大学）的演出，并且作为嘉宾上台小试身手，演奏了他自己的名曲“Killing Floor”，Hendrix令人眼花缭乱的布鲁斯吉他表演却令一旁的Clapton错愕不已，Clapton马上意识到，以演奏这种风格为生的自己遇上了或许永远都无法超越的对手。

 

到1967年，Clapton号称英伦第一吉他手的头衔因为Jimi Hendrix的到来而摇摇欲坠，于是Clapton的兴趣开始转移到其它一些风格上来，譬如Clapton为The Band乐队第一张唱片”Music From Big Pink”中根源的美国音乐所深深着迷，他相信摇滚乐在The Band这里找到了新的方向，Clapton甚至请求加入The Band乐队（当然，被拒绝了）。尽管Clapton和Cream乐队仍然演奏大量即兴的布鲁斯风格的摇滚乐，并且在美国的巡演获得了更大的成功，但是所谓得超级乐队，由于内部争斗和音乐风格的分歧（特别是Ginger Baker和Jack Bruce之间），总是活不长久，Cream乐队于68年秋解散。

 

 

 

当Eric Clapton遇上Pattie Boyd

 

这段期间，希望接触新音乐风格的Clapton和Harrison的来往密切了起来，随即发展出了摇滚乐史上一段最伟大的友谊之一，在1968年，他们的乐队也都面临最困难的危机, Harrison甚至一度威胁要退出The Beatles乐队（披头士也很快要结束了），这一年的很多时候，他们都在一起，惺惺相惜，一起练习吉他演奏和探索新的音乐风格，Harrison为Clapton创作了Cream最后的名曲”Badge”, 写了其中的吉他即兴片断和歌词, 而Harrison为The Beatles写的那些最伟大的歌，有很多都是在Clapton家里摸索出来的。

 

而Pattie Boyd这个时候每天都和George Harrison以及披头士的其它成员在一起，他们和披头士乐队一起游历了印度。作为当时最好的朋友，Harrison把Pattie介绍给了Clapton， 他们迅速成为了好朋友，特别是Clapton在为The Beatles录制”While My Guitar Gently Weeps”的期间。

 

我们都知道，女孩子天生是公主，需要呵护备至的，希望被宠爱，然而George Harrison的个性却是如此的安静，低调，总是喜欢一个人静静的冥想和思考，从Pattie Boyd的角度来说，这让人难以忍受，所以当Eric Clapton出现的时候，她有意识地走近比自己还小一岁的Clapton，在生活上关心他，照顾他，或许, 某种程度上是为了激起Harrison的嫉妒心…

 

然而，对Clapton来说，Pattie Boyd的笑容，是如此地迷人，无可救药地，他爱上了她，自己最好朋友的妻子。

 

我心中的女神啊，这一天仿佛我已经等等足足一千年，离我这样近，可我却触摸不到你，心口像是被紧紧咬住了一般的苦痛，那永远听不到的回声，难道，我们真的已经错过了吗？

 

这一套听音乐的设备(一对ELAC CL82书架箱+Marantz CD6000+Marantz PM7200功放)搬进房间差不多一个月了，有朋友让我说说感受，其实现在具体特别的感觉还说不上，不过有一点是非常确认的，我比以前听到了更棒的音乐!!!

 

其实我对HI-FI设备仍然处于一只半解的状态，功放和CD机或许相对配置低了一些，不过我现在的感觉倒还好，而且还是认为音箱占到投入的50%是必须的，因为这确实是整体性能的关键，这也决定了你所要听音乐的风格，5K-10K之间的中档书架箱，对于爵士乐迷来说，这对ELAC CL82是非常好的选择，听流行音乐虽然没有JBL生猛，不过也还是非常温暖，低音也还不错。

 

 

我把房间重新整理布置了一下，扔了一些东西，把一些小玩意都搬到了茶桌上，腾出了小桌子，而且东挪西挪结果刚好可以在床里侧腾出一对沙发的空间，所以坐进去，然后就可以惬意地把脚搭在床上，虽然空间小了点，不过就目前临时性的状况来讲，也算是挺温馨舒适。

 

看起来还缺一对音箱架和一个唱片架， 图片中的桌子都快被压塌了，不过我刚刚又搬了一张桌子来救场。

 

 

 

Song/Lyrics by Bob Dylan, From The Band - [Music From Big Pink] 1968 

The Band乐队以及这首”I shall be released”总是能勾起我在校园里许多温暖美好的记忆。譬如第一次听到这首歌是在taitai的寝室，他那里总是有许多让人惊奇的收藏，随便从凌乱不堪的箱子里抽一张出来就是AMG 5星唱片，而且更令人吃惊的是大多灰尘沾满，有些甚至已经没有套封。当时抽出这张[Music From Big Pink]时已经记不得还有没有封皮，不过影响最深刻的是， 当播放到最后一轨，Richard Manuel优美的假声演唱开始的时候，我的心仿佛像是给什么东西给扔中了一般，那里面有乐观积极的东西，却又是参杂着挥之不去的伤感无奈 ：

"They say everything can be replaced

Yet every distance is not near.

So I remember every faces

Of every man who put me here."

 

我也把这首歌选入了02年底那次88摇滚版上或许有史以来最让人难忘的活动：浙图的爵士摇滚视听会，当这首曲子开始的时候，激动地坐在第一排的最中间，对那时正值毕业设计课题压力中的我来说，“I shall be released”就像打开了所有一切的那扇门一般，我完全沉浸其中，解除了一切。

  

在美国现代流行音乐历史中，The Band是一支是独一无二的摇滚乐队，他们从美国传统音乐中来，从布鲁斯到福音音乐，从乡村到民谣，从Ronnie Hawkins以及Bob Dylan的常年演出伴奏乐队成长起来的The Band在其风格中逐渐发展融合了几乎所有的美国音乐元素。吉他手 Robbie Robertson，钢琴手Richard Manuel，贝斯手Rick Danko，鼓手Levon Helm以及管乐手Garth Hudson都是令人惊异且有独特个性的多乐器演奏家，然而正如John Simon(乐队的音乐制作人)所说，The Band: “Wonderfully selfless and wonderfully pragmatic”，总是能够将每种器乐的细微之处都能完美地融入到每首曲子中，其中最令人赞叹的，无疑是Manuel, Danko和Helm互补的嗓音，使得他们的和声听起来总是如此的优美，高尚。

(chorus:)

 

“I see my light come shinin’

From the west down to the east

Any day now, any day now

I shall be released…”

 

1965至66年间Dylan/Band长期的巡回演出改变了摇滚乐的面貌，使之真正地开始成为一种比以前山地摇滚乐更为成熟，复杂以及体现艺术性的音乐。在那之后年的1967年，在Garth, Rick和Richard所租的名叫”Big Pink”（这幢著名旧房子的地下室里，The band乐队以及Bob Dylan在那里度过了许多和音乐在一起的闲暇时光。对于Bob Dylan来说，那些后来收集在私自录制的”The Basement Tapes”里的音乐或许是他漫长音乐生涯中最杰出的创作。而对The Band来讲，这张发行于1968年初充满了神秘主义色彩的唱片[Music From The Big Pink]，或许是流行音乐史上最伟大和最让人难以置信的处女作，The Band，此前一直作为Dylan的伴奏乐队，真正地让人大吃一惊。

 

其中“The Weight”成为了乐队标记性的歌曲，而重新改编Dylan创作的末尾曲”I Shall Be Released”则成为了我听现代音乐以来最珍爱的曲子之一。 1967年的Bob Dylan经历了一次几乎使他丧命的摩托车车祸，生活和音乐生涯都遭受重创，创作于疗养康复期间的”I Shall Be Released”正是表达了Dylan想要获得解脱，重新站起来的渴望。而对我来说，音乐中所传达的，早已超越身体上的康复本身，那是对生活酸楚的感悟和积极的期盼。

 

 The Band乐队对原作旋律上进行了许多细节上的改编，在重新编曲后的这首”I Shall Be Released”，器乐和人声丰富地融合在一起，焕发出迷人的色彩。其中以Richard Manuel充满感性的假声演唱为特色，而Manuel, Danko和Helm优美无比的和声完美展示了The Band音乐中所特有的风格，Manuel精细的声音在最上面一层，Danko在中间，而Helm则在最里面，使得这首歌听上去有止境的穿透力。那里面有优美而又伤感，永恒而又鲜活的东西，反反复复我不知听了多少次，可是昨天晚上再次播放的时候，卻仿佛像是第一次聆聽一般，仍然一下子就击中了我的心。

 

在Martin Scorsese 1976年执导的音乐纪录电影暨The Band的告别音乐会[The Last Waltz]中， 这首”I Shall Be Released”成为了最后的谢幕曲。

 

在兩年前那段最失意难过的日子里， 每天回到家，我经常会打开这张DVD，总是挑着播放，可是每次到最后总是这首”I Shall Be Released”，看着Bob Dylan, Neil Young, Joni Michelle…这些明星们齐声快活地高唱时，却总有一股無名的力量要驱使我泪流满面： 

“They say everyman needs protection,

They say everyman must fall

Yet I swear I see my reflection

Somewhere so high above this wall” 

 

”The Last Waltz”，又有一些温暖的记忆跳了出来。譬如，最早和酸同学认识也是因为The Band，那一年的某一个晚上，8舍的楼下，第一次见面，是我借她[The Last Waltz]音乐会4CD套装，以经记不得当时具体说了些时么，大概模糊地只记得这么一句:”小心不要听得刮坏了…”.。过了若干天的某个傍晚，Crow君从学院路打口碟摊现场发短信问我要不要拿下这个4CD套装，后来他给我时颇为神秘得意地让我猜什么价，“50块!”，我惊异地大跌眼镜， 真是英明神武的Crow君…。

 

对许多人而言，一生中每个时期总会有至少有那么一首歌曲，伴随着我们成长，对我来说，是这首”I Shall Be Released”，留给了我過去幾年裏许多和音乐和朋友在一起讓人難忘的记忆...

 

前两天看Blue Note在85年的One Night Concert, 又想起04年秋天Herbie Hancock四重奏来上海的情形, 于是把以前的一片纪念文字翻出来，又重新回味了一次，不知06年有没有大师级的人物会来上海。

 

 

 

[现场-LIVE!] HERBIE HANCOCK QUARTET IN SHANGHAI

 

Herbie Hancock Quartet

Wayne Shorter: tenor & soprano Saxophone; Herbie Hancock: piano; Dave Holland: bass; Brian Blade: drums.

 

Sep.25 晚/2004 上海商城剧院

 

 

上海的商城剧院位于上海南京西路的西段，尽管我知道我以后还会很多次地在这个剧院出没，然而它在我以后的记忆里将总是和爵士乐连在一起。我想因为，我第一次走到那里时，是Herbie Hancock Quartet在演奏 。

 

昨天晚上Herbie Hancock四重奏在上海的出现，对我来说，完全是一次超越时空的邂逅，曼妙而不可思议，这些从我每天临睡前聆听的唱片中走出来的形象，就真的是在我的身边，是如此的鲜活而生动 。

 

所谓的感动，是不是就如同那时刻的我紧紧抓住栏杆禀住呼吸的那种体验?

 

 

[1] 演出前

 

不知道自己是因为太过意外还是因为对上海爵士乐迷的估计不足，或者还是有工作太忙得借口，虽然两三个月前就得到了这个超级四重奏将在9月份取道HK来上海的消息，但是我直到20号才去询问票务的情况。结果让我大感意外，除了周五还有若干高价位票之外，周六25号晚上的票已经全部告罄。 然而我相信：无论怎样，那天晚上，我和这场音乐会的约会不变，因为那是历史性的节日。

 

周六，和朋友约好一同前往，下午，我们在茶馆里玩Blind Test游戏来度过演出前的时光（对我来说，在经历各种风格，无数唱片之后，这仍然是极具挑战信心和勇气的游戏）,玩到LEE MORGAN的[THE PROCRASTINATOR]时，我听到了钢琴手流畅时髦而又难以预测的弹奏，多么熟悉的声响，喔，那是Herbie Hancock! 而其中的Saxphone手则是他60年代的拍檔, Wayne Shorter. 当我在后来在Jackie Mclean的[It’s time]中再一次地体验Herbie的钢琴的时候，我对晚上的演出充满了期待，每一想到这些近乎神话般的人物在今天晚上就将从这些唱片中跳出来，就觉得有些激动, fantastic!

 

6时30分, 剧院门口, 稀稀疏疏的人流, 也没有什么所谓得黄牛党, 偶尔有一两个, 上去询问, 也是拿着纸币在试图收购, 有些奇怪. 旁边长椅上, 有几位学生模样的, 拿着Discs在聊天, 不知他们是不是也和我们一样, 没有Tickets, 却在等着演出开始.

 

临近仲秋的夜上海，霓虹闪烁, 街道边上是三三两两悠闲的人群, 而马路中间, 长不见尾的汽车在缓缓地蠕动. 天空的颜色是淡淡的, 泛着微红，星星在里面闪烁. 道旁的树木上的树叶随轻风起舞，偶尔有一两片晃晃悠悠地落下, 空气中里有红酒微熏的迷离芬芳. 走在这样的街上，微风拂面，真有如饮薄酒的感觉。

 

7时, 其中一个订到票的朋友先上去, 而我们两个继续在下面打探票务的消息, 仍然没有结果, 于是我们在旁边的哈根达斯里等剧院里朋友的消息. 8时左右, 朋友电话说, 第一支暖场的日本乐队结束, 中间有10分钟的休息时间, 而且关键是其实还有空位. 于是我们决定上去碰碰运气, 足够幸运, 我们进去了, 在二楼第一排坐下.

 

 

 

[2] 演出

 

[2.1] 日本爵士乐团

 

第二支名叫”大地四重奏”(Earth Quartet)的暖场乐队是一支相当好的日本主流爵士乐团, 演奏四五十年前的那些传统硬波谱风格的爵士乐非常的熟练和地道. 特别是Leader:鼓手大阪昌彦, 他是这个四重奏中最具气质的乐手, 和钢琴手之间的互动精细准确, 而次中音萨克斯手小池修的风格则介于Dexter Gordon和Lester Young之间，具有相当旋律化的音色，据鼓手所介绍的钢琴手青柳诚和伯克利音乐学院出身的贝斯手纳浩一则都是日本目前最Busy的乐手， 这支配合娴熟默契的四重奏乐团应该能代表目前日本主流爵士乐得最高水平把. 听的时候其实我还是有那么一点点地落寞，几时我们也能欣赏到国内本土乐手如此的演奏?

 

这支四重奏之外的Vocal伊藤君子的功力也相当不错，咬字非常清晰准确，娴熟地演唱爵士乐的Standard曲目和流行音乐的一些经典曲目，如终场曲目”Follow Me”之前的Carole King 70年代的名曲You’ve Got a Friend, 我曾听过Carole King本人的版本无数次， 这里伊藤君子演唱在这个四重奏默契的配合下有别样的风味。

 

 

 

[2.2] Herbie Hancock Quartet

 

中场休息10分钟时闲里更换了所有的乐器之后，整个观众席迅速地恢复了平静，然而空气中弥漫着一直在酝酿着的不安和激动的气息，我们瞪大眼睛等待大师们的出场。灯光突然暗了下来，热烈的掌声突然在观众席中爆发，Herbie Hancock, Wayne Shorter, Dave Holland以及Brian Blade缓缓地从左边幕后漫步出来，热烈的掌声伴随着尖叫口哨，这极富感染力的气势，让我感动，我用力鼓掌，对于我们这些国内的爵士乐迷来说，这时刻仿佛我们已经足足等了一千年，那其中所包涵的期待和激动，难以言语。

 

大师们向我们点头示意，演奏开场，首先是其中最年轻的鼓手Brian Blade开始了第一个音符，尽管不如其它三位名星那般耀眼，Brian Blade却已经成长为他这一代乐手中最伟大的鼓手之一，许多人会说: 咦，这不就是Norah Jones的那个鼓手么，没错，可是他同时也是摇滚乐传奇Bob Dylan(2002年非常棒的[Time Out Of Mind])和Joni Mitchell的鼓手, 而且在爵士乐界他和Wayne Shorter以及新一代的明星乐手Kenny Garrett和Joshua Redman有过许多杰出的合作录音. 而他自己的Brian Blade Fellowship乐团在2000年Blue Note录音的[Perceptual]是当年最佳唱片之一. 被Joshua Redman赞誉为”未来的鼓手”(The drummer of the future)的Brian Blade实际上也是今天演出最让人意外的亮点, 尽管他是一位注重氛围营造和结构层次的鼓手, 但是他在这里还是上演了大段的solo, 他向我们展示了他让人眼花缭乱(dazzling!)的超凡故技, 他的高音铙钹(Cymbal)具有无所畏惧的气势, 他有极富感染力的现场感, 其中激动时大声哼哼和鼓槌落地的一幕让人难忘.

 

Dave Holland是去年DownBeat的Poll Winner, 他和他的big band近年来炙手可热，他在第三(第四？)支曲子时曾有长达接近5分钟左右的solo，拉弓和拨弦都相当精彩, 那种投入和完全忘我(演奏到激动之处曾用力跺脚)的感觉让人感动, 希望能看到他率领他自己的大乐团(Dave Holland Big Band)再来上海. Herbie Hancock看起来要比他实际年龄(64岁)要年轻一些, 大师宝刀不老, 尽管他是这个四重奏的leader, 然而他并没有非常多的solo, 但是他的伴奏却具大师风范, 他一坐在钢琴前面, 双手平铺开来整个感觉就有了, 其中他和鼓手Brian Blade的对话和互动鲜活生动.

 

其中最让人感动的是Wayne Shorter, 算起来, 大师今年已经71高龄, 和他同时代的乐手已经寥寥可数, 但他仍然活跃而且保持难得的高水平, 到处演出(上半年他曾率他自己的四重奏到访HK). Wayne Shorter走路的样子已经有些颤颤微微, 但是他的萨克斯还是能够cookin’!尽管因为年龄的缘故, 这位60年代以来就一直是最顶尖的次中音萨克斯手在一些高音上气力已经有些不支, 而且近年来频繁地拿起高音萨克斯(Soprano Saxphone), 然而正因为这样，他投入卖力地演奏让我们感动。他在谢幕时做立正的姿势，哈哈，好可爱。Miles当年曾这样赞誉他的次中音萨克斯手: “…Wayne在驾驶着他自己的音乐飞机, 环绕着他自己的行星飞行, 而乐队中的其它人则是行走在地球上…”，我想，当晚和我一样足够幸运，有机会在近距离聆听大师的吹奏的乐迷们有足够的理由兴奋，我们在地球的这一端亲眼目睹了Wayne Shorter的伟大飞行。

 

在一个半小时的时间里面，这支乐队演奏了一些他们新作的曲子和经典的曲目，特别是他们返场之后演奏的名曲”Cantaloupe Island”, Shorter吹奏的那熟悉的旋律一响起，全场便是按耐不住的热烈掌声，这掌声献给这些大师，也献给那个让人眷恋的逝去了的大师们的光辉年代，尽管是同样的曲子，然而他们在这里演奏的是Advanced Jazz, 和之前的大地四重奏所作的传统爵士完全不同，他们充分利用乐器的音色，音乐复杂多变而难以预测，高度地即兴和互动。假如你放眼望去，有意将视点放在乐队的前面，你会有惊人的发现，鼓手，钢琴手和贝司手的许多演奏动作具有惊人的一致性，仿佛音乐从他们身上流淌出来一样。

 

我紧紧抓住栏杆，倾听着来自舞台上的一切，有时视眼模糊的时候，我会突然恍惚闲以为自己置身于60年代末，而舞台上的仍然是这些名星，只是Brian Blade成了Tony Williams. 时间过得飞快，而我们总是期待更多，当最后演奏真的结束，大家仍然用力鼓掌，久久不愿离去。中间有人退场，或许有许多的理由，但我宁愿相信，他们是有不可抗拒的原因，譬如要赶最后一班地铁，或者其它。

 

岁月的浪花翻腾，当若干年后，我们来怀念这些大师的时候，我们可以有多一个与众不同的纯私人的理由，因为，大师曾离我只有15公尺，那时候，我离爵士乐, 最近。

 

Sep.25/04

 

 

 

 

 

"People are told that they must never drink anything but a white wine with fish or a red wine with beef. The people who don't know,who've never been told that, who've never been educated along these lines - they drink anything.I suspect they get as much joy out of their eating and drinking as the other people.

It's just like people who listen to music.They don't necessarily know what they're listening to.They don't have to know that a guy is blowing a flatted fifth or a minor third,but they enjoy it,and this I consider healthy and normal listening.A listener who has first to decide whether this is proper when a musician plays or writes something - that's not good.It's a matter of "how does it sound?," and, of course, the sound is modified
by the taste of the listener.

The listener may like things that are pretty, what we consider pretty or schmaltzy. Another may like a graceful melodic line, with agreeable harmony under it and probably little romantic element. A third may like subtle dissonance,while a fourth may go for out-and-out dissonance.A fifth may have a broad appreciation and enjoy all kinds. But what is really involved here,I think,is personal taste rather than categories.

Music itself is a category of sound,but everything that goes into the ear is not music. Music is music,and that's it. If it sounds good,it's good music,and it depends on who's listening how good it sounds."

 

Duke Ellington, in an interview with Stanley Dance, 1962

 

I'm really with Duke here, Duke Ellington spent a lot of time throughout his life defending Jazz from various attacks and put downs that came from a wide range of "experts" and music critics.

 

"But what is really involved here,I think,is personal taste rather than categories."

 

I think there're no better solution to any frustration on music or art classification.

 

Lyric& Music by Kern, Harbach
 
They ask me how I knew
人们曾经问我, 我怎知
 
My true love was true
我的爱,情意真挚...
 
I of course replied
喔,理直气壮我答道;
 
"Something here inside
"因为总有什幺东西，在内心深处...
 
Cannot be denied"
将我紧紧咬住"
 
They said "Someday you'll find
他们说:"可是总有一天,你会发现
 
All who love are blind
恋爱中的人都是如此盲目...
 
When your heart's on fire
当你的心被点燃
 
You must realise
你必须要明白
 
Smoke gets in your eyes
那是烟雾迷蒙了你的双眼..."
 
So I chaffed them and I gaily laughed
我欢快的笑起来,喔,他们不会明白...
 
To think they could doubt my love
他们竟怀疑我的爱
 
Yet today my love has flown away
可如今我的爱人真的离我而去
 
I am without my love
现在我孤孤单单
 
Now laughing friends deride
朋友在取笑
 
Tears I cannot hide
伤心的泪水无处躲藏
 
So I smile and say
我强颜欢笑:
 
"When a lovely flame dies
'当爱远去...
 
Smoke gets in your eyes"
喔,那不是泪水,那,那只是
 
烟掉进了我的眼中...'
 
 
It's a sentimental oldies for those guys out of love and tells you are not alnoe.
 
Hope you could bounce back soon.
                          

"Everytime I return to this lovely song, everytime as if I'm back to my lovely childhood."

每一次聆听这首阳光可爱的曲子，每一次我都仿佛回到了我的童年。

 

[一]

 

词曲:罗大佑 演唱:张艾嘉

 

池塘边的榕树上 知了在声声叫着夏天

In the little tree alongside the pond，cicadas are singing all day and all night long all the summer.

 

操场边的秋千上 只有蝴蝶停在上面

On the swing alongside the tussock，a butterfly stays alone.

 

黑板上老师的粉笔还在拼命 吱吱喳喳写个不停

On the blackboard, teacher writes with non-stop

 

等待着下课 等待着放学 等待游戏的童年

Longing for the class finishing,longing for our pastime,longing for, our beautiful childhood....

 

福利社里面什么都有 就是口袋里没有半毛钱

诸葛四郎和魔鬼党 到底谁抢到那只宝剑

隔壁班的那个男孩 怎么还没经过我的窗前

嘴里的零食 手里的漫画 心里初恋的童年

 

总是要等到睡觉前 才知道功课只做了一点点

总是要等到考试以后 才知道该念的书都没有念

一寸光阴一寸金 老师说过寸金难买寸光阴

一天又一天 一年又一年 迷迷糊糊的童年

 

没有人知道为什么 太阳总下到山的那一边

Nobody knows why sunsets are always in the west

 

没有人能够告诉我 山里面有没有住着神仙

And nobody would tell me if there're fairies in the moutain

 

多少的日子里总是一个人 面对着天空发呆

Alway I look up the sky in idle moments

 

就这么好奇 就这么幻想 这么孤单的童年

Full with curiosity, Full with dream, and full with fancy, I'm in my lovely childhood...

 

阳光下蜻蜓飞过来 一片片绿油油的稻田

水彩蜡笔和万花筒 画不天边那一条彩虹

什么时候才能像高年级的同学 有张成熟与长大的脸

盼望着假期 盼望着明天 盼望长大的童年

 

哦 一天又一天 一年又一年 盼望长大的童年

 

 

[二]

 

1981年的这张"童年"专辑是台湾流行黄金年代开始时一张里程碑式唱片，而几乎全世界所有的华人都会唱这首主题曲，罗大佑在他念大学的时候开始写这首歌，总共花了三年时间，在大学毕业前一年的1979年才写完；在创作过程中，他把所有的时间都用在如何精确地让歌词和旋律密合，而同时又不失去口语的质感。同时《童年》这首歌也是罗大佑创作道路上的分水岭，自此“词曲咬合”成为他最重要的创作课题之一：不管诉求的讯息多幺强烈，他都会细心让旋律和字句一体交融，让音乐成为主角。

 

罗大佑真切而生动写出了一代人，不，整整几代年的美好童年，当张艾嘉的歌声如同阳光中空气轻轻流动一般，那些属于青春年少的快乐和梦想在回忆中无所不在。那旋律，那音调，甚至是那吉它一个简单的和弦，仿佛都透落着对童年的眷恋，犹如海浪退去后寂静的沙滩，闪烁着几枚晶莹剔透的贝壳，给长大了的心仍然带来无数的悸动和滋养。张艾嘉不仅仅只是一个单纯的民谣歌手，她不加修饰的嗓音和自然流露的缕缕温馨滋润了我们这一代人的童年.

 

 

[三]

 这些天晚上一个人静静地听，那些快乐无忧无虑的可爱往事仍然会在脑海里跳动。

 

...

和哥哥在门前不远处的小溪里筑坝抓鱼，总是郁闷地被他安排去做比较没有挑战的排水...

 

班里有个女生没有来上课，结果不幸被老师派去她家离察看，走到她家门口怯生生地东张西望不敢敲门....

 

领着一帮兄弟在午睡的时候溜出去在小池塘里游泳，回来被老师逮到，结果被摘下中队长的臂章两个星期...

 

每次经过村上的小卖店，口袋里没有半毛钱，可是总要去看看那块很好看的饼干还在不在...

 

那时不知诸葛四郎大战魔鬼党，可是深深着迷于葫芦兄弟大战蛇精...

 

那时候天空很蓝，小溪清澈见底，金黄色的稻田连成一片...经常能看到美丽绚烂的彩虹.

 

那时候我们的节目很多，纸烟壳，玻璃弹珠，子弹壳，牛皮筋...弹弓，水枪，铰链(门上的那种)火药枪....过家家，捉迷藏，"帮派火并"，斗膝盖...黑猫警长，蓝精灵，葫芦娃，恐龙特级克塞号....

 

这些年我已经越来越少回去，可是每次回去都会看到故乡的变化，童年时候的小池塘已经被填平，稻田换成了宽阔的马路，小溪也不再那么清澈.

 

可是有这首歌，还能让我如此清晰的找回我过去，那永远可爱迷人的， 童年。

the Kinks-Where Have All The Good Times Gone? 1965
Lyrics & Music by Ray Davies

 

Well, lived my life and never stopped to worry 'bout a thing
Opened up and shouted out and never tried to sing
Wondering if I'd done wrong
Will this depression last for long?

 

生活着从未停下来为什么事情担心
我张开嘴咆哮着却从未尝试着歌唱，
只是想知道，我错了吗？
阿，这样难以忍受的压抑和绝望，还要持续多长？

Won't you tell me
Where have all the good times gone?
Where have all the good times gone?

 

告诉我，过去的那些好时光去了哪里？
请告诉我，过去的那些好时光跑到哪里去了？

 

Well, once we had an easy ride and always felt the same
Time was on our side and I had everything to gain
Let it be like yesterday
Please let me have happy days

 

我们曾经自由自在骑着单车看夕阳
有太多的梦想，因为那是属于我们的时光
让我们重返昨日
那些无忧无虑的快乐日子装满了我们的希望

 

Won't you tell me
Where have all the good times gone?
Where have all the good times gone?

 

告诉我，过去的那些好时光去了哪里？
请告诉我过去的那些好时光跑到哪里去了？

 

............................

Well, yesterday was such an easy game for you to play
But let's face it things are so much easier today
Guess you need some bringing down
And get your feet back on the ground

 

过去的那些是我们玩耍的时光
但是让我们更好的来面对今天
或许你需要一些挫折
这能让你脚踏实地的成长。。。

Won't you tell me
Where have all the good times gone?
Where have all the good times gone?
Where have all the good times gone?

 

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这首The Kinks的名曲展示给我一种令人难以释怀的温暖体验，弥漫着美好而又令人怅惘的怀旧情绪。这也是60年代中期英伦最hip的流行音乐，因为聆听这首曲子让你几乎可以想象出那个时代的英国文化。

 

许多人或许和我一样，最早听到这首曲子的却不是The Kinks的版本，因为包括David Bowie, Elton John以及Van Halen在内的明星都发行过这首曲子,在David Bowie1973年他的翻唱专辑<< Pin Ups>>里的最后2分35秒，我们可以听到不一样的版本, Bowie在解释要录制包括这首歌在内的这些曲子时说, 那是为了纪念60年代.
 
今天在回家的路上, 一路听得就是The Kinks在60年代中期这些他们最早的,可爱的音乐,尽管今天阴雨绵绵,然而, 毫无疑问, 在The Kinks的音乐中, 我被包裹着的却是阳光般的热情和温暖.

 

过去的那些无忧无虑的好时光哪里去了，我们终究都要面对成长,面对挫折和压力, 尽管没有什么过去可以重新来过, 然而因为有那些我们可以时常忆起的温馨可爱的往事, 将来才会如此让人期待：
 
Well, yesterday was such an easy game for you to play
But let's face it things are so much easier today
Guess you need some bringing down
And get your feet back on the ground

Won't you tell me
Where have all the good times gone?
Where have all the good times gone?
Where have all the good times gone?